Revenirea lui Céline Dion pe scenă, după șase ani de pauză, a fost gândită ca mai mult decât un concert. De la cele trei structuri monumentale care se mișcă pe scenă până la un candelabru uriaș transformat într-un glob disco, show-ul de la Paris are o identitate vizuală atent construită. În spatele conceptului se află Willo Perron, unul dintre cei mai influenți designeri și directori creativi ai momentului, care a lucrat anterior cu Rihanna, Beyoncé, Drake, Lady Gaga și Chanel.
Pentru concertele lui Céline Dion de la Paris, artista l-a ales pe Willo Perron pentru a conduce direcția creativă a proiectului. Designerul franco-canadian, desemnat Designer of the Year 2026 de Wallpaper*, este cunoscut pentru modul în care combină designul de scenă, moda, arhitectura, designul industrial și cultura pop.
În cazul lui Céline Dion, punctul de plecare nu a fost ideea unui concert pop convențional, ci personalitatea artistei și faptul că aceasta nu avusese până acum ocazia să construiască exact spectacolul pe care și-l imagina.
„Tot ceea ce a fost creat pentru acest show a pornit din conversațiile cu Céline, centrate în jurul faptului că ea nu a reușit niciodată cu adevărat să facă spectacolul pe care și-l dorea”,
a explicat Willo Perron pentru Wallpaper.
Designerul a fost impresionat și de contrastul dintre vulnerabilitatea artistei și energia pe care aceasta o transmite.
„Când o întâlnești, are o personalitate mai mare decât viața, debordează de forță și energie. Am simțit că spectacolul ei trebuie susținut de un design monumental și teatral care să reflecte asta.”
Cum arată scena creată pentru Céline Dion
Elementele centrale ale scenografiei sunt trei monolituri masive, cu aspect de piatră, care se deplasează pe scenă și își schimbă constant poziția pe parcursul spectacolului. Structurile pot ascunde sau dezvălui muzicienii, printre care se numără secțiunea ritmică live și un cor gospel.
În locul decorurilor pop foarte colorate sau al unei succesiuni de efecte vizuale fără o legătură clară între ele, Perron a mizat pe forme grele, sculpturale, aproape brutaliste.
„Nu am vrut ca designul să arate ca decorul obișnuit al unui show pop. Am vrut să evităm ceva prea dulceag”,
a explicat designerul.
Scenografia trebuia să reflecte simultan sensibilitatea lui Céline Dion și forța artistei, două caracteristici pe care Perron le-a tradus prin materiale și volume contrastante.
„Pentru a-i echilibra sensibilitatea, grandoarea ei avea nevoie de o materialitate grea și de o masculinitate aproape sculpturală, care să pară stabilă și puternică.”
Una dintre cele mai spectaculoase utilizări ale decorului apare în timpul interpretării ariei „La Wally”, de Alfredo Catalani. O formațiune stâncoasă neregulată se ridică din centrul scenei, iar Céline Dion ajunge în partea superioară a acesteia în timp ce peste public începe să cadă zăpadă artificială.
Un candelabru uriaș se transformă într-un glob disco
Perron nu a mizat însă exclusiv pe monumentalitatea structurilor din piatră. Aproximativ la jumătatea concertului, deasupra scenei coboară un candelabru realizat special pentru spectacol, a cărui formă amintește de blocuri masive de cristale de cuarț. Inițial, instalația pare să continue limbajul vizual brutalist al decorului. Ulterior, structura începe să se rotească și să se aprindă, transformându-se într-un uriaș glob disco care reflectă lumina în întreaga arenă.
Pentru iluminatul spectacolului, Perron a colaborat cu designerul Rob Sinclair, câștigător al unui premiu Emmy. Monoliții sunt luminați atât din interior, cât și din exterior, iar alternanța dintre lumină și umbră modifică permanent aspectul decorului. Show-ul este împărțit în patru acte, iar scenografia fizică este completată de ecrane LED uriașe. Imaginile video au fost filmate și regizate de artistul vizual francez Thibaut Grevet și continuă estetica structurilor aflate pe scenă.
Pe ecrane apar, printre altele, peisaje cu dune izolate care se transformă treptat într-o comunitate de muzicieni. Conceptul funcționează ca o metaforă vizuală pentru diferitele etape ale carierei lui Céline Dion și pentru întoarcerea sa la Paris.
În ultimul act, decorul trece printr-o nouă transformare. Ecranele LED se îndepărtează încet, iar publicul poate vedea structura tehnică din spatele spectacolului. În loc să ascundă cablurile, sistemele de susținere și mecanismele scenei, Perron le integrează în imaginea finală.
Cine este Willo Perron
Născut la Montreal și stabilit în Los Angeles, Willo Perron și-a construit o carieră greu de încadrat într-o singură categorie. Este designer, director creativ și scenograf, iar proiectele sale se întind de la concerte și prezentări de modă până la magazine, mobilier și spații corporate.
Perron a crescut în Montrealul anilor ’90, într-o perioadă pe care a descris-o drept extrem de fertilă din punct de vedere creativ. A trecut prin mai multe scene culturale, de la punk și hardcore la clubbing și skateboarding, iar înainte să ajungă să creeze unele dintre cele mai spectaculoase scene din industria muzicală a lucrat inclusiv în retail și industria muzicală.
Un moment important al carierei sale a venit odată cu American Apparel, pentru care a dezvoltat estetica minimalistă și industrială a magazinelor brandului. Ulterior s-a mutat la Los Angeles și a început să lucreze în tot mai multe zone ale designului. Întâlnirea cu Kanye West, în 2006, avea să-i schimbe însă direcția profesională. Perron a început prin a lucra la imaginea artistului, iar colaborarea s-a extins apoi către albume, concerte, videoclipuri și întreaga sa identitate vizuală. Pentru „Glow in the Dark Tour” din 2008, Perron a creat designul scenei, iar proiectul a devenit unul dintre punctele de referință ale carierei sale.
Ulterior, lista colaboratorilor săi a ajuns să includă nume precum Rihanna, Beyoncé, Jay-Z, Drake, Lady Gaga, St. Vincent, Charli XCX și Florence + The Machine. În 2019, Perron a câștigat un premiu Grammy pentru direcția artistică a albumului „Masseduction” al lui St. Vincent.
De la Rihanna la Beyoncé și Chanel
Unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale lui Willo Perron rămâne show-ul susținut de Rihanna la Super Bowl Halftime Show în 2023. Artista a apărut pe o platformă suspendată deasupra stadionului, în timp ce dansatorii se aflau pe alte platforme plutitoare. Conceptul a trebuit să respecte constrângeri tehnice extrem de stricte. Întreaga scenă trebuia introdusă și montată pe teren în timpul unei pauze publicitare de numai șapte minute. Perron a explicat că tocmai aceste limitări au ajuns să influențeze designul final al spectacolului.
Designerul a colaborat și cu Beyoncé pentru „Cowboy Carter Tour”. Scena turneului, concepută de Beyoncé împreună cu Perron, a fost construită sub forma unei stele cu cinci colțuri și a făcut parte dintr-un univers vizual mult mai amplu inspirat de cultura western și de istoria artiștilor Black din muzica country.
Portofoliul lui Perron trece însă fără dificultate din industria muzicală în cea a modei. Pentru Chanel, designerul a creat unele dintre cele mai memorabile decoruri recente de la Grand Palais. Pentru prezentarea haute couture primăvară-vară 2025, podiumul a luat forma celor două litere C supradimensionate și interconectate ale logo-ului Chanel. Câteva luni mai târziu, pentru colecția toamnă-iarnă 2025/2026, Perron a amplasat sub cupola Grand Palais o fundă neagră gigantică, care se ridica și se răsucea deasupra spațiului.
Aceeași abordare se regăsește în multe dintre proiectele sale: o idee relativ simplă este mărită până când devine monumentală și ajunge să definească întregul spațiu.
Sursă imagine: Instagram @WilloPerron
