Central Saint Martins prezintă în fiecare an spectacolul de absolvire ce devine un reper esențial în calendarul modei, oferind o privire în viitorul designului vestimentar global. În 2025, acest eveniment a confirmat din nou reputația instituției ca forjă de talente vizionare. De la un casting spectaculos și parteneriate cu branduri mari de frumusețe, până la reflecții sociale, tehnologice și artistice profunde, show-ul de absolvire CSM ne-a reamintit că moda este, înainte de toate, o formă de gândire.
O tradiție de excelență
Central Saint Martins este mai mult decât o școală – este o instituție culturală care, încă din fuziunea sa din 1989 (între Saint Martin’s School of Art și Central School of Art), a modelat istoria modei. De pe băncile sale au plecat unii dintre cei mai influenți designeri ai secolelor XX și XXI, fiecare cu o viziune distinctă care a redefinit casele de modă unde au activat și a influențat estetica vremii.
- John Galliano– absolvent BA în 1984, devenit un designer controversat de talie mondială, care a lucrat pentru case celebre precum Dior
- Alexander McQueen– absolvent al programului de master în 1992, a realizat o colecție de diplomă spectaculoasă ca mai apoi un brand în nume propriu, ce a redefinit moda britanică
- Stella McCartney – absolventă BA în 1995, este recunoscută pentru moda sa sofisticată și angajamentul față de sustenabilitate
- Phoebe Philo – absolventă BA în 1998, fost director de creație la Chloé și Céline, va fi apreciată pururi pentru minimalismul ei iconic
- Riccardo Tisci – absolvent BA în 1999, fost director de creație la Givenchy și Burberry, cunoscut pentru estetica sa emo-gotică
Această moștenire impresionantă impune o întrebare cu greutate: cum va duce noua generație mai departe acest spirit al inovației?
Promoția 2025 Central Saint Martins – o generație cu viziune
În februarie, programul de master (MA) și-a prezentat colecțiile în cadrul London Fashion Week, urmat la începutul lui iunie de spectacolul dedicat absolvenților de licență (BA). Ambele evenimente au fost marcate de un profesionalism și o creativitate demnă de podiumurile internaționale. Într-o eră în care moda se află la granița dintre artă, tehnologie și activism, lucrările tinerilor designeri au abordat teme actuale precum identitatea de gen, sustenabilitatea, AI-ul și corpul în era post-digitală.
Myah Hasbany vede moda ca mit, memorie și miracol
Câștigătoare a prestigiosului Premiu L’Oréal Professionnel 2025, Myah Hasbany a oferit una dintre cele mai captivante și poetice colecții ale promoției. Proiectul său de diplomă transcende estetica obișnuită, devenind o veritabilă explorare a identității, marginalizării și transformării. Inspirată de un eveniment aproape mitic – presupusul accident OZN din Aurora, Texas, și conspirația care l-ar fi înconjurat – colecția împletește folclorul american cu introspecția personală.
Fiecare look devine o întruchipare a unei figuri arhetipale din Sudul profund – personaje aflate la limita dintre acceptare și excludere, dintre familiar și fantastic. Siluetele încep recognoscibile, dar se distorsionează subtil, transformându-se într-un spectacol vizual care evocă neliniștea subtilă a celor „altfel”.
Într-un moment de vârf al show-ului, două modele identice stilizate una în culori naturale, radiantă și vie, cealaltă complet monocromă, ca smulsă dintr-o peliculă veche, în alb și negru, au apărut pe podium. Contrastul dintre ele a fost tulburător: prezentul și amintirea, reflectate una în cealaltă ca într-o oglindă distorsionată de timp. Această dualitate a devenit simbolul repetiției istorice într-o societate care îngroapă diferențele în loc să le onoreze.
Colecția Hasbany este mai mult decât modă, este o poveste spusă prin texturi și forme. Este o meditație asupra ceea ce se întâmplă atunci când adevărul este ignorat sau ascuns. „Aurora” -titlul simbolic al colecției – nu vorbește doar despre ce cade din cer, ci despre ce se ridică atunci când negarea devine normă. Este o creație în care frumusețea și bizarul dansează împreună, unde memoria devine țesătură, iar ficțiunea este declarație politică.
De la bistro la metaforă digitală
La nivel de master, doi designeri au împărțit trofeul L’Oréal: William Palmer și Petra Fagerström. Palmer a adus pe scenă o satiră vizuală a masculinității normate, transformând un bistro imaginar în spațiu de performanță. În contrast, Fagerström a explorat teme ale vulnerabilității umane într-o eră a alienării digitale.
Ambii designeri, la fel ca întreaga cohortă MA, au demonstrat că moda poate fi un vehicul pentru concepte filozofice și sociale, nu doar o industrie de bunuri de consum. Inteligența artificială, imprimarea 3D, upcyclingul radical, sunt instrumente reinterpretate cu rafinament și curaj conceptual.Moda este o oglindă a lumii sau un mijloc de schimbare?
Ce devine evident urmărind colecțiile promoției 2025 este că noua generație nu mai vrea să „creeze haine” în sensul clasic. Ea vrea să propună idei, să conteste norme, să spună povești. William Palmer spunea într-un interviu recent: „Moda ar trebui să fie mai mult decât produse – e o formă de expresie și o cale de a pune întrebări societății.”
În acest sens, Central Saint Martins rămâne fidel misiunii sale: aceea de a cultiva gândirea critică și vocea artistică în designeri. În loc să urmeze tendințe, absolvenții CSM le inventează. În loc să repete rețete comerciale, ei creează limbaje vizuale noi.
Viitorul sună autentic
Privind în ansamblu, promoția 2025 este una care nu doar că păstrează flacăra tradiției, ci și aprinde noi torțe. Dacă moda este, așa cum se spune adesea, o oglindă a vremurilor, atunci creațiile acestor tineri designeri reflectă o societate în schimbare – mai conștientă, mai incluzivă, mai complexă.
Și da, poate că moda nu se schimbă peste noapte. Dar atunci când pe podiumul de absolvire pășește o Myah Hasbany, într-o rochie-cocon tricotată din vis și revendicare, începi să înțelegi că ceva esențial s-a pus în mișcare.