Teatrul nu mai înseamnă doar cortină, scaune aliniate și actori care spun o poveste în fața unui public tăcut. Uneori, spectatorul devine participant, arhiva se transformă în spectacol, iar o cameră de hotel poate deveni spațiu de explorare artistică. În această zonă a granițelor fluide dintre teatru, arte vizuale și performance își propune să lucreze noul Laborator Teatral ARCUB, continuatorul proiectului Teatrelli.
Schimbarea de nume vine cu o direcție artistică mai clar conturată, construită în jurul experimentului, cercetării și colaborărilor naționale și internaționale. Publicul nu pierde spectacolele care au definit programul anterior: zece producții rămân în repertoriu, în timp ce noua stagiune aduce proiecte care explorează alte modalități de expresie și pun în discuție teme relevante pentru societatea contemporană.
De la gaming theatre la experiențe performative neconvenționale
Deschiderea noii etape artistice are loc în cadrul Festivalului Național de Teatru 2026, prin două producții care ilustrează diversitatea preocupărilor laboratorului. „Ora Zero”, în regia Iuliei Grigoriu, propune o experiență interactivă de gaming theatre, în care mecanismele jocului devin parte din limbajul scenic. Spectacolul este programat pe 16 și 17 octombrie.
În aceeași perioadă, „Supernormali” aduce în atenție un subiect încă insuficient discutat în spațiul public: sexualitatea persoanelor cu dizabilități, dreptul la intimitate și autonomie și prejudecățile construite în jurul ideii de normalitate. Reprezentațiile sunt programate pe 21, 22 și 23 octombrie, în cadrul FNT.
Sunt două exemple de teatru care nu se mulțumește să ofere divertisment, ci invită la reflecție și la reconsiderarea unor perspective sociale. Într-un peisaj cultural în care publicul caută tot mai des experiențe participative și formate care ies din tipare, asemenea producții încearcă să transforme sala de spectacol într-un spațiu al dialogului.
„Hôtel des Poèmes”: când hotelul devine scenă
Unul dintre proiectele care ilustrează cel mai bine această deschidere către experiment este „Hôtel des Poèmes”, conceput de Iris Spiridon. Spectacolul site-specific, itinerant și dezvoltat în etape succesive de lucru, mută experiența teatrală într-un spațiu neconvențional: Hotel Caro din București.
A doua etapă de lucru își are premiera pe 26 octombrie 2026, cu două reprezentații, iar proiectul revine în perioada 26–29 noiembrie, cu opt reprezentații programate. Ideea unui spectacol construit în relație directă cu spațiul în care se desfășoară schimbă perspectiva spectatorului: locul nu mai este un simplu decor, ci devine parte din mecanismul artistic și din experiența publicului.
Proiectul urmează să se extindă printr-o coproducție cu Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, care va include o nouă cameră performativă. Este un exemplu de colaborare instituțională în care spectacolul nu este tratat ca un produs definitiv, ci ca un organism artistic ce poate evolua și se poate reinventa.
Arhiva, reinventată prin performance
În decembrie 2026 și ianuarie 2027, Laboratorul Teatral ARCUB va dezvolta direcția „De la performance la arhivă performativă”, în cadrul căreia două proiecte cunoscute, „Dual”, semnat de Leta Popescu, Bogdan Spătaru și Florin Fieroiu, și „Urban GIF Show”, conceput de Florin Fieroiu, vor fi reconfigurate sub forma unor instalații performative de durată și performance boxes.
Dezvoltate în coproducție cu Das Schaudepot Stuttgart, noile formate propun o experiență în care publicul nu rămâne doar observator, ci devine participant activ. Activarea acestor proiecte este prevăzută pentru ianuarie–februarie 2027.
Conceptul de arhivă performativă deschide, la rândul său, posibilitatea unei relații diferite cu memoria artistică. Materialele și experiențele păstrate nu mai sunt privite exclusiv ca documente ale trecutului, ci ca puncte de plecare pentru noi interpretări și forme de expresie. În această perspectivă, arhiva poate deveni o scenă în sine, iar performance-ul, o modalitate de a-i reactiva conținutul.
Feminism, artiste uitate și povești care merită recuperate
O altă direcție importantă a noii stagiuni privește feminitatea, feminismul și statutul femeii artiste. Între decembrie 2026 și mai 2027, Laboratorul Teatral ARCUB va dezvolta un proiect multianual în parteneriat cu FEM100 – Arhiva Feministă de Teatru, dedicat recuperării unor artiste importante, dar insuficient cunoscute, din istoria teatrului românesc.
Programul va reuni cercetare, spectacole, performance-uri și instalații performative, incluzând și o componentă de mentorat intergenerațional. Primul proiect este dedicat Arianei Kunner, cu cercetare realizată de Cristina Modreanu și conceptul și regia semnate de Catinca Drăgănescu, alături de o creatoare din tânăra generație.
Proiectul va avea două etape: o lectură performativă în decembrie 2026 și o premieră în martie 2027. Dincolo de dimensiunea artistică, inițiativa propune o relectură a istoriei teatrului prin recuperarea unor contribuții care riscă să rămână în umbră. Este și o invitație de a privi patrimoniul cultural nu ca pe o arhivă închisă, ci ca pe o poveste care poate fi completată și reinterpretată.
În aceeași direcție de reflecție se înscrie „King Kong Theory”, adaptare scenică după volumul-manifest al scriitoarei franceze Virginie Despentes. Regizat de Carmen Lidia Vidu, proiectul va fi însoțit de o platformă de dezbateri critice realizată în parteneriat cu Institutul Francez din România. Premiera este programată pentru aprilie 2027.
Cartea lui Despentes, cunoscută pentru discursul său provocator despre feminitate, raporturile de putere și convențiile sociale, oferă un punct de plecare pentru o producție care își propune să continue conversația dincolo de scenă. Componenta de dezbatere sugerează că spectacolul nu va fi doar un eveniment artistic, ci și un prilej de confruntare a ideilor.
„CUSTODIA / Anatomia unei moșteniri”: arta ca spațiu de participare
În mai 2027 este programată premiera proiectului interdisciplinar „CUSTODIA / Anatomia unei moșteniri”, construit în jurul unei instalații sculptural-participative semnate de Cristina Milea. Instalația va fi activată prin performance-uri susținute de artiste invitate, prima dintre acestea fiind Alina Șerban.
Proiectul continuă explorarea relației dintre artele vizuale și cele performative, propunând o experiență în care obiectul artistic nu este separat de corpul și prezența performerului. Publicul este invitat să descopere o formă de expresie aflată la intersecția mai multor discipline, în care sensul se construiește prin întâlnirea dintre spațiu, obiect și interpretare.
Un laborator pentru idei, artiști și dialoguri
Noua direcție artistică este coordonată de Roxana Lăpădat, coordonatoare artistică și curatoare a Laboratorului Teatral ARCUB. Aceasta descrie laboratorul ca pe un spațiu al posibilităților deschise, în care cercetarea poate genera forme noi de expresie, iar relația dintre artele performative și cele vizuale devine un teren de explorare.
Programul reunește creatori precum Catinca Drăgănescu, Florin Fieroiu, Cristina Milea, Leta Popescu, Alina Șerban, Iris Spiridon și Carmen Lidia Vidu, dezvoltând parteneriate cu instituții culturale din țară și din străinătate, între care Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, Das Schaudepot Stuttgart și Institutul Francez din România.
În paralel, seria de dialoguri cu Octavian Saiu, inițiată la Teatrelli, va continua în noua formulă. Întâlnirile cu personalități ale scenei culturale naționale și internaționale vor fi completate de dezbateri și workshopuri construite în jurul producțiilor și temelor abordate.
Prin această schimbare, Laboratorul Teatral ARCUB își asumă un rol care depășește prezentarea spectacolelor: devine un spațiu de cercetare, colaborare și conversație, în care teatrul poate dialoga cu alte forme de artă și cu întrebările societății contemporane. Pentru public, miza este întâlnirea cu experiențe care nu oferă întotdeauna răspunsuri comode, dar deschid perspective noi asupra artei și lumii în care trăim.
