Dacă sunteți în căutarea unei lecții riguroase de istorie, probabil că un documentar v-ar fi cel mai potrivit. Dar dacă visați la o poveste care să vă scufunde complet într-o epocă apusă — printre rochii cu corset, conace impozante, iubiri imposibile și bârfe de salon — atunci o dramă de epocă este exact ce vă trebuie.
Aceste producții, care acoperă adesea perioada cuprinsă între secolul al XVIII-lea și începutul secolului XX, oferă o veritabilă evadare din cotidian, teleportându-ne într-o lume elegantă, dar plină de conflicte umane profund actuale. Fie că vorbim despre putere, pasiune, trădare sau libertate, temele lor sunt, în mod paradoxal, cât se poate de contemporane.
Și nu, o dramă de epocă nu trebuie să fie strict fidelă realității istorice pentru a fi captivantă. Dimpotrivă! Gândiți-vă la Bridgerton sau The Great, care îmbină costumele de epocă cu muzică modernă, replici ironice și personaje pline de vitalitate. Alte seriale — precum Downton Abbey sau The Crown — aleg o abordare mai clasică, punând accent pe detaliul istoric și rafinamentul narativ.
Indiferent de stilul preferat, un lucru este sigur: poveștile bine spuse nu țin cont de secol. Mai jos, Harpers Bazaar a pregătit o selecție a celor mai bune 20 de drame de epocă care merită să fie (re)descoperite. Pregătiți ceaiul, confortul și starea de reverie — urmează o călătorie în timp cum nu ați mai trăit.
Emma (2020)
O adaptare plină de prospețime vizuală și umor englezesc fin, Emma marchează debutul regizoral al lui Autumn de Wilde în lungmetraj. Inspirat din romanul clasic al lui Jane Austen, filmul aduce în prim-plan o versiune elegantă, dar jucăușă a eroinei titulare, interpretată cu grație și ironie de Anya Taylor-Joy.
Emma Woodhouse, o tânără bogată, isteață și… ușor arogantă, pornește într-un parcurs emoțional de la autosuficiență la empatie. Decorurile pastelate, costumele somptuoase și interpretările savuroase ale distribuției secundare (inclusiv Bill Nighy, Josh O’Connor și Callum Turner) adaugă un strat de farmec excentric unei povești deja încântătoare.
The Favourite (2018)
Un regal al satirei istorice, The Favourite ne introduce într-o curte regală unde puterea, gelozia și manipularea se împletesc într-un spectacol decadent și absurd.
Regizat de Yorgos Lanthimos, filmul o are în centrul atenției pe regina Anne, interpretată magistral de Olivia Colman (rol pentru care a fost distinsă cu Oscar), prinsă într-un triunghi de influență feminină cu Lady Sarah (Rachel Weisz) și Abigail (Emma Stone). Cu replici acide, cadre simetric compuse și o atmosferă de opulență instabilă, The Favourite reimaginează drama de epocă printr-o lentilă îndrăzneață și contemporană.
Jane Eyre (2011)
Gotică, sumbră și profund romantică, această versiune a celebrului roman de Charlotte Brontë readuce în prim-plan povestea atemporală a unei femei care luptă pentru independență, respect și iubire.
Mia Wasikowska este o Jane Eyre fragilă în aparență, dar puternică în esență, iar Michael Fassbender întruchipează un Mr. Rochester întunecat și enigmatic. Relația lor tensionată se desfășoară într-un decor de moșie victoriană izolată, unde misterul și pasiunea se împletesc într-un crescendo emoțional de neuitat. Este o adaptare care păstrează spiritul original, dar aduce o sensibilitate cinematografică modernă.
The Crown (2016–2023)
Dacă vreți să înțelegeți puterea, responsabilitatea și fragilitatea regalității britanice, The Crown este o lecție de istorie livrată cu eleganță.
De-a lungul celor șase sezoane, serialul Netflix reconstruiește parcursul reginei Elisabeta a II-a, de la tânăra suverană încoronată în 1952 (interpretată de Claire Foy) până la suverana matură din ultimele decenii (Imelda Staunton), trecând prin epoca Olivia Colman. Cu o atenție minuțioasă la detaliile istorice, dar și cu o doză de ficțiune bine calibrată, The Crown aruncă o lumină intimă asupra dramei din spatele fațadei regale — infidelități, scandaluri și fragilități umane incluse. O producție amplă, rafinată și profund umană.
Belle (2013)
Inspirat vag din viața reală a lui Dido Elizabeth Belle, o tânără de rasă mixtă crescută în aristocrația britanică a secolului al XVIII-lea, acest film delicat explorează tensiunile dintre clasă, rasă și iubire.
Gugu Mbatha-Raw aduce profunzime și demnitate personajului principal, o moștenitoare cultivată, dar constant marginalizată de societate. Pe măsură ce Dido se apropie de un avocat idealist, implicat în lupta pentru abolirea sclaviei, filmul devine nu doar o poveste de dragoste, ci și un manifest pentru umanitate.
Mândrie și prejudecată (2005)
Regizorul Joe Wright reinventează clasicul lui Jane Austen într-o versiune cinematografică ce pulsează de romantism și realism vizual.
Keira Knightley este o Elizabeth Bennet inteligentă și nonconformistă, iar Matthew Macfadyen îl transformă pe domnul Darcy într-un simbol al dorinței reținute. Cu o coloană sonoră memorabilă și o imagine picturală, această adaptare a rămas, pe bună dreptate, preferata unei generații întregi.
Spencer (2021)
Pablo Larraín semnează un portret tensionat și poetic al prințesei Diana, surprinsă într-un moment critic: Crăciunul din 1991 la Sandringham.
Kristen Stewart întruchipează cu o subtilitate sfâșietoare figura publică devenită captivă într-o lume rigidă, rece și sufocantă. Spencer este mai mult decât o dramă de epocă — este o explorare a fragilității feminine, a izolării și a curajului de a-ți regăsi sinele.
Phantom Thread (2017)
Un film rafinat și psihologic, Phantom Thread îl plasează pe Daniel Day-Lewis în rolul unui croitor legendar din anii ’50, obsedat de control și perfecțiune. Atunci când o tânără femeie, Alma, devine noua sa muză și parteneră, dinamica dintre ei capătă nuanțe neașteptate.
Regia lui Paul Thomas Anderson și costumele impecabile creează o atmosferă luxuriantă, unde moda devine un limbaj al iubirii… dar și al puterii. Deși Reynolds este un personaj fictiv, filmul se inspiră din figuri reale ale modei, de la Cristóbal Balenciaga la Charles James. În mod corespunzător, filmul a câștigat Oscarul pentru cel mai bun design de costume în 2018.
The Queen’s Gambit (2020)
Beth Harmon, o orfană genială și tulburată, sparge barierele șahului internațional în anii ’50-’60.
Anya Taylor-Joy domină ecranul în acest serial care a redefinit estetica dramelor istorice. Eleganța retro, muzica de epocă și unghiul feminist fac din The Queen’s Gambit un fenomen cultural — și o lecție despre ambiție, dependență și emancipare.
The Great (2020–2023)
O comedie istorică absurdă, plină de replici tăioase și decorațiuni fastuoase, The Great o reimaginează pe Ecaterina cea Mare ca o tânără deșteaptă, ironică și foarte periculoasă.
Elle Fanning și Nicholas Hoult oferă un duo savuros, în mijlocul unui complot de palat plin de sex, trădări și „huzzah-uri”. Nici vorbă de acuratețe istorică — dar nici nu e nevoie când satira e atât de bine croită.
Downton Abbey (2010–2015)
Un clasic modern al dramelor de epocă, Downton Abbey explorează viețile unei familii aristocrate și ale servitorilor săi, pe fundalul schimbărilor sociale ale secolului XX.
Stilat, emoționant și perfect interpretat, serialul a redefinit ceea ce înseamnă nostalgie britanică. Pe măsură ce istoria se scrie în afara conacului, viețile de la Downton se transformă discret, dar ireversibil.
The New Look (2024)
Serialul Apple TV+ ne poartă în Parisul ocupat de naziști, unde Christian Dior își caută vocea creativă în umbra războiului.
Cu Ben Mendelsohn și Maisie Williams în roluri centrale, The New Look este o dramă intensă despre supraviețuire, artă și modă în vremuri întunecate. Rivalitatea cu Coco Chanel adaugă tensiune într-un univers în care fiecare croială este o declarație de rezistență.
Marie Antoinette (2006)
Cu o estetică pop și un spirit rebel, Sofia Coppola transformă povestea reginei Franței într-un poem vizual efervescent.
Kirsten Dunst strălucește într-un rol care oscilează între naivitate și alienare, în timp ce coloana sonoră cu The Strokes și New Order sfidează convențiile genului. Este un film despre excese, dar mai ales despre singurătatea din spatele fațadelor regale.
Shōgun (2024)
O epopee istorică impunătoare, Shōgun reconstruiește Japonia secolului XVII prin ochii unui naufragiat englez prins între două lumi.
Cu o atmosferă densă și o regie impresionantă, serialul explorează onorarea, loialitatea și ambiția într-o lume condusă de sabie și strategie. Hiroyuki Sanada oferă o interpretare magnetică într-unul dintre cele mai ambițioase proiecte TV ale anului.
Portrait of a Lady on Fire (original Portrait de la jeune fille en feu) (2019)
Un film de o delicatețe copleșitoare, Portrait de la jeune fille en feu urmărește o poveste de dragoste tăcută, dar intensă, între o pictoriță și modelul ei, în Franța secolului XVIII.
Regizoarea Céline Sciamma explorează privirea feminină, dorința reprimată și efemeritatea iubirii. Fiecare cadru este o pictură în sine, iar tăcerea devine uneori mai elocventă decât orice replică.
Carol (2015)
Într-o Americă conservatoare a anilor ’50, două femei se întâlnesc, se descoperă și se iubesc — în ciuda lumii.
Cate Blanchett și Rooney Mara joacă excepțional într-o poveste melancolică despre iubirea interzisă și despre curajul de a fi tu însăți. Regia lui Todd Haynes transformă fiecare scenă într-un tablou vintage, unde tensiunea emoțională plutește în aerul rarefiat al epocii.
Little Women (2019)
Greta Gerwig reinterpretează romanul clasic al Louisei May Alcott cu o structură narativă fragmentară, dar emoțional coerentă.
Cele patru surori March — Jo, Meg, Amy și Beth — sunt aduse la viață de o distribuție excepțională, în frunte cu Saoirse Ronan și Florence Pugh. Este o poveste despre familie, ambiții și feminitate spusă cu prospețime și sensibilitate modernă.
Atonement (2007)
O greșeală copilărească spulberă o poveste de iubire, iar războiul amplifică distanțele dintre cei doi îndrăgostiți.
Joe Wright regizează o dramă de epocă de o intensitate poetică, în care Keira Knightley și James McAvoy strălucesc. Cu o coloană sonoră tulburătoare și imagini memorabile, Atonement este o meditație elegantă despre vină, dor și iertare.
Bridgerton (2020–prezent)
O explozie de culoare, senzualitate și eleganță stilizată, Bridgerton reimaginează epoca Regency cu un aer modern și irezistibil.
Serialul produs de Shonda Rhimes amestecă intrigile sociale cu povești pasionale, într-un decor în care diversitatea și opulența coabitează armonios. Este escapism de calitate, cu o estetică de poveste și o coloană sonoră pop reinterpretată instrumental.
The Gilded Age (2022–prezent)
Julian Fellowes duce moștenirea Downton Abbey peste Atlantic, în New York-ul extravagant de la final de secol XIX.
Familii vechi și noi își dispută supremația socială într-o Americă unde banii noi nu cumpără automat respect. Cu costume somptuoase și dialoguri tăioase, The Gilded Age este o radiografie luxoasă a ambiției și a decadenței în epoca industrializării.
O călătorie în timp, de fiecare dată când apăsați „play”
Fie că vă regăsiți în delicatețea unei iubiri interzise, în tumultul unei revoluții politice sau în fragilitatea unei tinere care își caută locul într-o lume care nu o înțelege, dramele de epocă rămân o poartă deschisă către altă lume — și, poate, o altă versiune a noastră. Ele nu ne oferă doar costume spectaculoase sau decoruri grandioase, ci și un spațiu în care să reflectăm asupra propriei noastre epoci.
Așadar, indiferent dacă sunteți fani ai romantismului învăluit în cețurile Angliei victoriene sau ai satirii decadente de la curțile regale ale Europei, cele 20 de titluri din această selecție vă garantează evadarea perfectă. Pentru că, uneori, cea mai bună formă de escapism e aceea care ne aduce mai aproape de noi înșine — printr-o poveste bine spusă, într-o epocă pe care n-am trăit-o, dar o putem simți cu toată inima.
Foto Hepta