Prezentarea a avut loc sub structuri industriale masive. Macarale uriașe, vopsite în culori primare, dominau spațiul Grand Palais, transformând podiumul într-un decor care amintea de un șantier în plină activitate. Deasupra, luminile albe dispuse pe tavan imitau un cer înstelat. Sub pașii modelelor, podeaua holografică reflecta luminile în irizații metalice, amplificând contrastul dintre decorul industrial și atmosfera cosmică sugerată de scenografie.
Scenografia a fost realizată de studioul Bureau Betak, unul dintre cei mai influenți producători de show-uri de modă contemporane. Pentru acest sezon, echipa a transformat nava Grand Palais într-un peisaj de construcție stilizat, unde macaralele colorate deveneau elementele centrale ale instalației scenice.
Aici, macaralele nu funcționau doar ca elemente spectaculoase de scenografie. Ele sugerau explicit ideea unei case aflate „în lucru”, o metaforă vizuală pentru procesul continuu de reconstrucție al limbajului Chanel. În cronici ale prezentării, spațiul a fost descris chiar ca un șantier simbolic al modei, unde identitatea brandului este permanent revizitată și reconstruită.
Directorul de creație Matthieu Blazy a construit discursul colecției în jurul unei idei formulate de Gabrielle Chanel. Moda, spunea fondatoarea casei, oscilează permanent între transformare și stabilitate.
În acest cadru teatral, colecția propune o reinterpretare a codurilor estetice Chanel, explorate prin materiale contemporane și tehnici noi de construcție vestimentară. Rezultatul este un dialog între arhiva casei și expresia sa actuală.
Metafora transformării
În notele oficiale ale show-ului, Matthieu Blazy a ales să deschidă prezentarea cu un citat celebru al fondatoarei casei. Gabrielle Chanel descria moda ca pe un proces de transformare continuă:
„Nu există nimic mai confortabil decât o omidă și nimic mai făcut pentru iubire decât un fluture. Avem nevoie de rochii care să se târască și de rochii care să zboare. Moda este, în același timp, omidă și fluture: omidă ziua, fluture noaptea.”
Această idee a devenit cheia conceptuală a colecției. Decorul cu macarale sugera simultan construcția și deconstrucția. Moda, în viziunea lui Blazy, nu este un sistem fix, ci un proces permanent de evoluție.
Un detaliu interesant este că designerul a ales macaralele după ce a asistat la demontarea unei expoziții în Grand Palais, unde utilajele de construcție i s-au părut vizual spectaculoase. El a spus că imaginea l-a inspirat pentru scenografie și i-a amintit și de pasiunea sa din copilărie pentru jocurile de construcție, precum Meccano.
Structurile metalice erau dotate cu instalații de lumină care pulsau ritmic pe parcursul show-ului, transformând utilajele industriale într-o instalație scenică aproape cinematografică.
Show-ul a combinat muzica lui Cesária Évora la început cu piese pop precum „Just Dance” de Lady Gaga, schimbarea tonalității sonore marcând trecerea de la conceptul de „omidă” la cel de „fluture” a colecției.
Evoluția costumului Chanel
Piesa centrală a colecției rămâne costumul emblematic Chanel. Designerul îl tratează însă ca pe un punct de plecare pentru o explorare istorică a siluetei feminine.
Unele ținute evocă eleganța anilor 1920, cu talie coborâtă și siluete fluide inspirate de stilul flapper.
Altele trimit la liniile structurate ale anilor 1930 sau la feminitatea rafinată a anilor 1950. Apar și referințe la modernitatea anilor 1960.
Prin această construcție cronologică, colecția devine o traversare a istoriei estetice a casei Chanel. Costumul clasic este reinterpretat prin materiale noi, proporții diferite și tehnici contemporane.
Accesoriile
Notele oficiale ale colecției descriu decorul ca pe o compoziție apropiată de pictura impresionistă. Accesoriile continuă dialogul cu scenografia prezentării. În colecție apar bijuterii realizate din email, rășină și sidef irizat, materiale care reflectă cromatica podiumului și atmosfera aproape cosmică a decorului.
Această direcție vizuală creează o legătură clară între spațiul prezentării și obiectele vestimentare.
Geanta inspirată din apartamentul lui Gabrielle Chanel
Un detaliu subtil al colecției trimite direct la universul privat al fondatoarei.
O reinterpretare a genții clasice flap apare într-o versiune din piele întoarsă bej. Cusătura matlasată reproduce un motiv existent în apartamentul lui Gabrielle Chanel de pe Rue Cambon.
Designul original provenea de la canapeaua sa personală, cunoscută sub numele de „divan matelassé” (canapea capitonată, cu tapițerie matlasată și cusături decorative).
Prin această referință, colecția introduce un element din arhiva intimă a fondatoarei în vocabularul contemporan al brandului.
Ce spune această colecție despre viitorul Chanel
Colecția toamnă–iarnă 2026 propune, în esență, o reflecție asupra identității casei.
Decorul industrial, citatele istorice și reinterpretarea costumului Chanel creează un dialog între arhivă și prezent.
Show-ul confirmă strategia actuală a brandului: conservarea codurilor fundamentale și reinterpretarea lor constantă. În această logică, colecția nu marchează o ruptură radicală, ci o nouă etapă în evoluția unui limbaj vestimentar construit de mai bine de un secol.
