Nicholas Aburn a ajuns la a treia colecție pentru AREA și pare hotărât să arate că brandul funcționează și fără exces. Colecția primăvară-vară 2027 schimbă eticheta de spectacolul de seară pe cea a unei garderobe mai ușor de purtat. Strălucirea rămâne. Sexualitatea rămâne. Tehnicile decorative care au făcut AREA recognoscibilă rămân și ele. Se schimbă cantitatea și se schimbă tonul.
Mișcarea are o logică comercială evidentă și una critică mai greu de susținut. Brandul și-a câștigat locul în moda newyorkeză tocmai prin exces, cristale, printr-o feminitate performativă care nu cerea scuze. Editând acest exces, Aburn câștigă claritate în timp ce riscă să livreze o AREA mai lizibilă și mai puțin necesară, într-un oraș deja plin de haine cuminți.
Un brand construit pe exces este acum administrat cu prudență
AREA s-a impus de la primele colecții, în 2016, ca destinație finală pentru hainele de petrecere. Cristale, ornament, jeanși reconstruiți și o strălucire gândită pentru ringul de dans. Numele vine de la un club din Manhattanul anilor ’80. Piotrek Panszczyk și Beckett Fogg au condus estetica aproape un deceniu. Panszczyk a plecat în februarie 2025, iar Fogg a rămas la conducerea companiei.
Aburn a preluat direcția creativă cu un traseu solid, de la Central Saint Martins la Tom Ford, Alexander Wang și studioul de couture Balenciaga. Debutul din septembrie 2025 a redus totul la un cuvânt, distracția. Colecția de toamnă de atunci, a mizat pe magie și pe glamour. Colecția de primăvară- vară 2027 se concentrează pe o coborâre spre real, cu inocența drept reper.
Primele două colecții au fost primite cu interes dar și cu rezerve. Cumpărătorii au reacționat bine la denimul reconstruit și la piesele purtabile. O parte a criticii a semnalat însă o identitate în tranziție, prinsă între spectacol și pragmatism. Ultima colecție răspunde direct acestei observații.
Aburn vorbește acum despre inocență
Designerul a construit colecția în jurul ideii de inocență, simplitate și caracter lo-fi, pornind de la o schimbare personală de perspectivă. Sexualitatea AREA nu dispare, doar își schimbă ambalajul.
Tensiunea reală a colecției stă între improvizație și execuție. Aburn folosește un limbaj care pare făcut în grabă, dar controlează fiecare cusătură. Aici se vede antrenamentul de couture. La AREA, un top destrămat ascunde o decizie tehnică precisă. Ce se află între estetica aparent naivă și munca de atelier este chiar subiectul colecției.
Cele mai convingătoare piese pornesc de la materiale accesibile, transformate prin intervenții tehnice. Rochiile metalice, de exemplu, sunt realizate din suportul textil al paietelor, înainte ca acestea să fie perforate. Rezultatul, fie sub forma unei țesături, fie a unor franjuri, captează în continuare lumina. Alte variante de franjuri sunt construite din perle, mărgele sau scoici. Tricourile sunt tăiate și recompuse în structuri noi.
Peste topuri fine, straturile de plasă adaugă o transparență calculată. Tricourile supradimensionate sunt ajustate în jurul bustului, iar proporția face toată munca. Metoda nu e nouă pentru Aburn. A lucrat deja cu materiale de recuzită și cu bandă de casetă. Colecția de primăvară-vară 2027 duce același reflex mai departe, cu mai multă disciplină.
Însă această destrămare și recompunere își propune să aducă un limbaj nou sau doar același maximalism, dat la volum redus? Aici ornamentul se ciocnește de modestie și ca rezultat, colecția respiră. Dar, când Aburn scoate pur și simplu ornamentul, rămâne mai puțin de spus.
Garderoba de zi extinde universul AREA doar pe jumătate
Colecția introduce jeanși largi, topuri simple, suprapuneri și imprimeuri care imită petele de cerneală. Aceste piese fac AREA mai ușor de purtat, dar nu îi extind automat identitatea. Jeanșii și topurile funcționează comercial, însă sunt prea generice pentru a purta singure semnătura brandului.
Direcția devine mai convingătoare prin styling. Tricourile sunt ajustate pe bust, plasa controlează transparența, iar denimul este asociat cu intervenții ornamentale punctuale. Aici, Aburn traduce codurile AREA într-o garderobă reală, fără să transforme fiecare piesă într-un obiect de spectacol.
Imprimeurile asemănătoare petelor de cerneală adaugă efect vizual, dar nu au aceeași forță de identificare. Noutatea colecției nu stă în produsele de bază, ci în felul în care sunt modificate și combinate.
Editarea aduce ordine, dar și un AREA mai puțin urgent
Colecția de primăvară-vară 2027 reușește ca exercițiu de control. Aburn arată că poate face AREA purtabilă fără să renunțe complet la strălucire. Cele mai bune piese sunt cele în care paietele destrămate și franjurii de perle stau pe forme simple. Acolo, brandul spune ceva ce altcineva nu spune.
Vulnerabilitatea apare acolo unde scade complexitatea și simplitatea nu mai produce claritate. Un jean larg și un top cu pată de cerneală nu construiesc o identitate. Simplitatea nu este automat un semn de maturizare. Uneori este doar o simplă reducere.
Pentru viitorul AREA sub Aburn, colecția arată un designer bun tehnic și lucid comercial. Rămâne de văzut dacă poate păstra ceea ce face brandul de neînlocuit, exact atunci când alege să scadă volumul. Deocamdată câștigă în ordine și pierde din urgență.
Sursă imagini: Area
