Suntem în ajunul celei de-a cincea zile de New York Fashion Week, iar un lucru este sigur: în sezonul Spring – Summer 2026, brandurile excelează prin consistență, dar nu în sensul dorit… Consistențele la care mă refer sunt de două feluri: cea dintre ele, care se traduce printr-o monotonie colectivă, și cea față de trenduri, unde repetiția a devenit reflex. Nu voi reduce totul la a fiind un derivat de Toteme sau The Row (deși pot foarte bine să înțeleg atractivitatea ideii de a construi un brand care poate vinde tricouri basic la 600 de euro sau șlapi de cauciuc la peste 700). Nici nu voi proclama absența completă a elementelor noi, față de lista trendurilor pentru toamnă publicată recent de noi pe Tonica (listă ce poate fi găsită în toate mediile fiind reluată obsesiv, în ultimul timp, de toți analiștii modei pe rețelele sociale). Nu o voi face.
Acestea fiind ne-spuse și în ciuda pregătirii anterioare, făcută de anticiparea “nostalgiei trecutului, nicidecum a manipulării cinice a unei industrii lipsite de idei”, fonduri sau o conturare clară a identității, nu pot spune că brandurile nu au livrat. Chiar și în redundanță, au reușit să ofere coerență. Trebuie totuși să nu uităm că vorbim despre colecții ready-to-wear, unde spectaculosul nu e regula. Și totuși, după 37 de prezentări și aproximativ 35 de lookuri pe fiecare, avem salvate ca fiind interesante doar 57, și atunci, despre ele va fi acest articol.
Brandurile care au surprins
Dacă multe dintre marile nume au căzut în capcana redundanței, există și excepții care au adus elementul-surpriză. În ultimele trei zile de prezentări, Ella Johnson, Khaite, Prabal Gurung, Anna Sui, Altuzarra, Christian Siriano, Sergio Hudson, Ashlyn și Fforme au demonstrat că interpretarea personală a trendurilor este ceea ce face diferența. Fiecare dintre aceste branduri a reușit să transforme clișeele sezonului în declarații cu voce proprie.
Ulla Johnson
Ulla Johnson și-a construit universul pe inspirația Helenei Frankenthaler. A mizat pe culoare, textură și imprimeuri cu rădăcini boho, elevate prin materiale diafane. Franjurile, penele și vârtejurile cromatice au funcționat ca poezie vizuală despre puterea feminității.
Estetică: colorată, plină de texturi și imprimeuri, cu influențe boho.
Inspirație: Helen Frankenthaler și trei picturi emblematice (Western Dream, Nature Abhors a Vacuum, Moon Tide).
Paletă: cromatică intensă, picturală.
Trenduri prezente: imprimeuri artistice, layering texturat, franjuri, pene, transparențe.
Detalii: materiale diafane, franjuri și vârtejuri cromatice pe rochii și genți.
Observație critică: colecția a transformat feminitatea într-un concept de forță vizuală, demonstrând capacitatea Ullei Johnson de a face arta purtabilă.
Khaite (Catherine Holstein)
Catherine Holstein a reunit trendurile momentului, dar le-a răsturnat cu ironie: sacouri puse “șontâc”, rochii asimetrice fără bretele, tulle poziționat absurd. A rezultat un mix între rafinat și naiv, elegant și casual, susținut de accesorii statement.
Estetică: mix între rafinat și naiv, couture și casual, definit prin „twist-uri” experimentale.
Inspirație: reinterpretarea trendurilor clasice cu spirit outsider.
Paletă: neutră (alb, negru, bej, crem, ocru) cu accente cherry red.
Trenduri prezente: column skirt, pantaloni capri, piele întoarsă, denim bleumarin, buline, curele mari, genți oversized, bar jacket, funnel jacket.
Detalii: sacou din piele decupat lateral, rochii strapless destrămate, tulle folosit ironic.
Observație critică: riscurile asumate, chiar și atunci când par „stupide”, care oferă colecției originalitate și o identitate distinctă.
Prabal Gurung
„Angels in America” a fost un manifest de optimism. Rochii fluide, ținute dramatice și knitwear lejer au fost prezentate în culori intense, echilibrate de tonuri neutre. Detaliile artizanale și contextul spiritual al show-ului au amplificat emoția.
Estetică: sculpturală și fluidă, cu mesaj social puternic.
Inspirație: piesa Angels in America și tematici de identitate și apartenență.
Paletă: hot pink, coral, apricot, lavandă, bleu, roșu, fucsia, galben, bej, alb, negru, auriu.
Trenduri prezente: bar jacket, transparență, chiffon și dantelă pentru fluiditate.
Detalii: sacouri elegante, knitwear lejer, contraste între structură și fluiditate.
Observație critică: colecția a adus emoție și coerență vizuală, confirmând rolul lui Gurung ca voce civică și estetică a modei americane, iar silueta sirena midi, fit and flare, a fost readusă și a pus monopol pe întreaga colecție.
Anna Sui
Anna Sui și-a legat colecția de Taos, New Mexico și contracultura anilor ’60. Rezultatul: o estetică boudoir nonșalantă, între slipuri vintage și suprapuneri jucăușe, cu vibe-ul comorilor second-hand atât de căutate în prezent.
Estetică: boemă, boudoir-ish, cu vibe vintage.
Inspirație: D.H. Lawrence, Lady Chatterley’s Lover, Taos și contracultura anilor ’60.
Paletă: pasteluri delicate, nuanțe neutre.
Trenduri prezente: transparențe, layering eclectic, franjuri, pantaloni capri, inspirație boho.
Detalii: negligé-uri, dantelă, maieuri fine suprapuse, cardigane pointelle.
Observație critică: colecția a conectat estetica anilor ’20 și ’60 cu limbajul noii generații, confirmând ADN-ul atemporal al brandului.
Altuzarra (Joseph Altuzarra)
Altuzarra a explorat granița dintre real și iluzoriu, cu suprafețe ce păcălesc privirea și capsule temporale inspirate din anii ’40 și ’80. Pantalonii harem, jachete cu guler tip pâlnie și blana artificială au adus o ironie deliberată.
Estetică: uncanny, suprafețe care păcălesc privirea, dar echilibrate de rafinament.
Inspirație: discuțiile despre AI și „real vs. non-real”, capsule temporale din anii ’40 și ’80.
Paletă: neutre sofisticate cu accente grafice.
Trenduri prezente: pantalonii harem, jachete cu guler tip pâlnie, piele întoarsă, blană artificială, buline.
Detalii: florale 2D devenite 3D, ștolă din pene, siluete structurate.
Observație critică: balansul dintre iluzie și real a făcut colecția memorabilă, cu o estetică contemporană puternic ancorată în discursul social.
Christian Siriano
Siriano a mutat show-ul la Macy’s, ca statement democratic. Colecția a oscilat între Old Hollywood glamour și Technicolor final, cu Coco Rocha deschizând show-ul și cu o suită de rochii corsetate, tulle și volumuri dramatice.Oprah a adorat fiecare moment din front row.
Estetică: glamour Old Hollywood, dramatică, dar cu accente elegante.
Inspirație: Marlene Dietrich, epoca alb-negru și tranziția la Technicolor.
Paletă: alb-negru clasic + final colorat (lila, turcoaz, oranj, roz neon).
Trenduri prezente: tulle și organza voluminoase, franjuri, costume tuxedo reinterpretate, dungi, buline, fuste balon.
Detalii: rochii corsetate negre, mix de print buline cu dungi, catsuit cu blazer, explozie finală de culoare.
Observație critică: Siriano a combinat inclusivitatea cu glamourul, oferind momente memorabile, chiar dacă unele piese au căzut în kitsch.
Sergio Hudson
Hudson a combinat glamourul vibrant cu tailoring impecabil, evitând excesul. A livrat atât show-stoppers cu paiete, cât și piese purtabile, confirmând echilibrul dintre spectacol și realitate.
Estetică: glamour vibrant, cu tailoring impecabil.
Inspirație: redefinirea glamourului american între show și purtabil.
Paletă: culori îndrăznețe, vibrante.
Trenduri prezente: animal print, fuste column, jachetă cu guler tip Pâlnie.
Detalii: croiuri sharp, mix de show-stoppers și piese comerciale.
Observație critică: colecția a găsit echilibrul între spectaculos și purtabil, confirmând relevanța lui Hudson ca motor al stilului new-glamour.
Ashlyn (Ashlynn Park)
Pentru Ashlynn Park, finalistă CFDA/Vogue Fashion Fund, SS26 a fost o poveste personală transpusă în formă vizuală. Ea a transpus simbolurile ceramicii coreene în siluete sculpturale și fluide. A rezultat o colecție poetică, despre fragilitate și reziliență, unde detaliile ingenioase au legat funcționalul de emoțional.
Estetică: sculpturală, rotunjită, fluidă, poetică.
Inspirație: vase coreene buncheong și moon jars (simboluri ale memoriei și rezilienței).
Paletă: celadon, tonuri fluide, accente soft vs. hard.
Trenduri prezente: pantaloni harem, fuste column, peplum-uri fluide, transparențe.
Detalii: buzunare tip vase, cardigane asimetrice, jacquard floral, jerseuri lichide.
Observație critică: colecția a redefinit „softness-ul” ca forță, articulând un mesaj generațional autentic.
Fforme (Frances Howie)
Frances Howie a adus pe podium spiritul plajelor vulcanice din Noua Zeelandă. Minimalism senzual, costume neopren, mătase lichidă și parka parchment au construit o estetică relaxată, solară și liberă.
Estetică: minimalistă, liberă, senzuală, cu influențe surf și naturalețe.
Inspirație: plajele vulcanice din Noua Zeelandă și spiritul comunităților alternative.
Paletă: neutre naturale + argintiu și auriu, albastru regal, verde Bottega.
Trenduri prezente: franjuri, bermude, fustă column, maieuri simple, rochi tip lenjerie,
Detalii: parka parchment, rochie halter hammered gold, costum verde mătase-in, suit negru satinat, rochie-franjur dintr-o singură bucată.
Observație critică: colecția a infuzat tailoring-ul cu libertate solară, marcând o evoluție vizibilă a brandului spre senzualitate relaxată.
Repere memorabile
În ciuda unor momente ratate precum rochia de la Calvin Klein realizată din elastice de lenjerie, a monotoniei din colecții sau a altor artificiile decorative inserate forțat în colecții altfel minimaliste, New York Fashion Week SS2026 a reușit totuși să ofere câteva repere memorabile.
Ulla Johnson, Khaite, Prabal Gurung, Sergio Hudson nu au acceptat simpla repetare, ci au investit în detalii care contează: cum se cedează restricţiile siluetei, cum se explorează textura, cum se foloseşte culoarea pentru a transmite emoţie.
Modă nu e doar despre haine; e despre viziune, context, identitate. Dacă SS26 a fost despre o coregrafie a familiarului, au fost totuşi momente suficiente în care familiarul a fost dislocat, subversiv, inspirat. Asta face diferența.
Sursă imagini: Getty Images
Foto: Getty Images
