Fashion > Trend Lab

Selecția editorială a săptămânii: umărul structurat

Umărul structurat revine în prim-plan, de la Schiaparelli și Adrian la Saint Laurent-ul lui Anthony Vaccarello. Istoria unei siluete care a transformat pernița de umăr într-un limbaj al autorității, al ambiției și al prezenței.

12 minute timp de citire
Share on Facebook Share on WhatsApp


Adrian Adolph Greenburg, semnat profesional doar Adrian, a fost costumierul care a construit imaginea Hollywoodului de aur. Acesta avea un nume pentru silueta pe care i-o împrumutase Elsei Schiaparelli: silueta de soldat de lemn. Umeri lați, cu perniță și epoleți, închidere înaltă, linii tăiate sub braț, o coloană dreaptă în jos. Descrierea nu vorbește despre eleganță. Vorbește despre armură. Iar asta spune tot despre umărul structurat: e locul din garderoba feminină unde haina negociază deschis chestiunea autorității. Restul unei ținute poate să seducă sau să ascundă. Umărul comandă.

Adrian Adolph Greenburg, sursă imagine: Parsons School of Design

Anatomia unei piese funcționale

Pernițle de umăr nu s-au născut în modă. Traseul lor pornește din uniformele militare care de secole lățeau umărul ca să sugereze rang. Abia în anii ’30 piesa intră în vestimentația feminină, iar meritul se împarte între doi designeri, în același an. Schiaparelli o introduce în colecția de toamnă-iarnă 1931, botezată chiar Wooden Soldiers. Marcel Rochas o preia aproape simultan. Disputa întâietății rămâne deschisă până azi. Contează însă mai puțin decât ce au impus împreună: o siluetă care contrazicea deceniul precedent, când linia curgea moale pe bias.

Rochie de zi Marcel Rochas din perioada 1933- 1935, sursă imagine: Georges Saad/ Sophie Rochas

Schiaparelli nu era croitoreasă, iar rivala ei Chanel o disprețuia pentru asta. Conducea totuși unul dintre marile ateliere de croitorie ale epocii. Umărul lat, talia strânsă și linia sculptată deveneau, în mâna ei, un precursor al power suit-ului. Asta cu decenii înainte ca feminismul secund să ceară locul femeii la birou. Hollywoodul a preluat rapid ideea. Joan Crawford a cumpărat câteva costume Schiaparelli la începutul anilor ’30. Adrian a adaptat apoi umărul pentru ecran, ca să echilibreze șoldurile actriței și să îi dea o prezență de comandă. Ca orice alt trend, pernița a devenit limbaj de statut înainte să fie modă de masă.

Actrița Joan Crawford alături de costume designer-ul Adrian, sursă imagine: Getty Images

De la efortul de război la refuzul lui Dior

Al Doilea Război Mondial a fixat umărul structurat ca normă. Raționalizarea materialelor, uniformele și femeile intrate în fabrici au împins moda spre o estetică militarizată. Silueta comunica eficiență și forță și a dominat un deceniu întreg. Reacția a venit din partea celui care avea să reseteze moda postbelică. În 1947, New Look-ul lui Christian Dior a rotunjit umărul și l-a coborât. A readus o feminitate opulentă și fragilă, cu talie de viespe și fuste ample. Refuzul umărului structurat era un refuz al femeii-soldat, o întoarcere deliberată la un ideal domestic. De aici încolo, umărul lat va reveni mereu ca simptom și va fi mereu contestat.

Unghiile stiletto – „zgarie bland” si fii la moda!

Unghiile stiletto – „zgarie bland” si fii la moda!


Deceniul opt: apogeul și caricatura

Anii ’80 au dus piesa la maximum. În plină cultură a power dressing-ului, umărul structurat a devenit uniforma ambiției corporate. Thierry Mugler l-a împins spre arhitectură pură. Claude Montana l-a sculptat în piele și volume dramatice. Yves Saint Laurent l-a integrat în smokingul feminin. Televiziunea l-a transformat în caricatură glorioasă.

Alexis Carrington în Dynasty și, la cinema, Working Girl în 1988 au făcut din perniță un semn de putere afișată fără scuze. Excesul și-a atras propriul reflux, iar în anii ’90 minimalismul a măturat umărul lat de pe scenă.

Revenirea serioasă a venit prin Christophe Decarnin, care la Balmain, spre 2009, a reintrodus umărul ascuțit și metalizat. A relansat astfel o estetică pe care Olivier Rousteing avea să o ducă mai departe.

Balmain, primăvară/vară 2009

Balmain toamnă/iarnă 2024

Umărul azi: cultul lui Vaccarello

Dacă un designer deține umărul acestui deceniu, acela e Anthony Vaccarello. La Saint Laurent, silueta cu umeri lați e semnătură constantă, nu doar un accident de sezon. A apărut apăsat în colecția de toamnă-iarna 2019, în cheie de noir optzecist și nu s-a diluat până în prezent.

A rămas predominantă și în colecția de primăvară-vară 2026, iar presa de specialitate i-a numit deja abordarea un cult al umărului.

În jur, mișcarea e largă. La Balmain, Olivier Rousteing miza pe umărul exagerat încă din toamnă-iarnă 2023 la Paris, alături de Givenchy și Courrèges. Pentru toamnă-iarnă 2025, Stella McCartney și Chloé au reactivat aceeași gramatică optzecistă, cu accente de Succession și de estetică mob wife.

Castiga un set de lentile de contact ultraviolet, o alegere in tendinte!

Castiga un set de lentile de contact ultraviolet, o alegere in tendinte!


De ce revine acum

Umărul structurat funcționează ca barometru cultural. Se lățește când societatea vrea autoritate vizibilă și se retrage când cere moliciune. Revenirea din 2026 vine după ani de quiet luxury, adică după o estetică a discreției scumpe și a șoaptei. Analistul cultural Sean Monahan, cel care a numit normcore și vibe shift, a botezat noul climat Boom Boom. Îl descrie ca pe o expresie a excesului, în care valori codate masculin revin în forță. Umărul lat e uniforma perfectă a acestui reflux. Nu apare întâmplător în același timp cu costumul statement, bijuteria ostentativă și silueta care ocupă spațiu. După ani de estetică a retragerii, moda vrea din nou volum, prezență, teritoriu.

Sursă imagine: Phil Oh

Armură sau capitulare

Istoric, pernița a permis femeii să împrumute lățimea codată masculin ca să pretindă autoritate, de la precursorul power suit-ului la sala de ședință a anilor ’80. Dacă umărul lat semnalează, cum spune Monahan, întoarcerea valorilor codate masculin, atunci revenirea lui nu e neapărat o victorie. Poate fi la fel de bine simptomul unei culturi care se întărește la propriu. Iar contraargumentul lui Dior nu a dispărut. De fiecare dată când umărul se lățește, apare și dorința opusă, de umăr căzut, moale, natural. Piesa nu a încetat niciodată să fie polarizantă, și tocmai asta o face un test de temperatură al epocii.

Cum îl porți fără să te poarte el

La birou, un blazer cu umăr structurat, dar curat, peste o cămașă de poplin și un pantalon drept, dă autoritate chiar și fără un costum complet. Puterea vine din linie, nu din volum.

Costum Pinstripe, Manière De Voir

Pentru seară, o rochie cu umăr sculptat cere restul ținutei minimal. Umărul rămâne astfel singurul argument.

Rochie-sacou, ANNAKIKI 

În weekend, un tricou sau un knit cu pernițe discrete, peste blugi, aduce structura într-un registru relaxat.

Tricou cu pernițe, Magda Butrym

PRO TIP: Proporția decide totul. Cu cât umărul e mai lat, cu atât restul siluetei cere verticalitate: pantalon drept sau fustă midi, talie marcată, încălțăminte care alungește. Un umăr amplu peste un volum egal jos te transformă în pătrat. Contrastul, nu simetria, salvează silueta.

Barometrul din umeri

Umărul structurat nu e o tendință care vine și pleacă. E un instrument pe care moda îl scoate din sertar ori de câte ori are ceva de spus despre putere. L-a folosit Schiaparelli ca să anunțe femeia modernă. L-a folosit deceniul opt ca să îmbrace ambiția. E folosit acum ca să traducă un climat care s-a săturat de discreție. Descrierea lui Adrian rămâne corectă: e o armură. Iar armura nu se poartă din întâmplare, ci atunci când o femeie decide că vrea să ocupe, vizibil, spațiul din jurul ei.

Sursa imagini: Getty Images


REVISTELE NOASTRE
Mergi la început Back to top