Pe 26 iunie 2026, patruzeci de absolvenți ai Departamentului Modă au prezentat colecțiile lor la Gala Moda UNArte. Seara a funcționat ca primul examen public al promoției, momentul în care un an de lucru în atelier a fost pus în fața industriei, a profesorilor, a familiilor și a publicului.
Dincolo de festivitate, gala a arătat o tensiune necesară. Între ceea ce formează școala și ritmul pieței locale există încă o distanță. UNArte pregătește creatori cu o relație puternică față de imagine, material, volum și concept. Piața le cere, imediat după absolvire, claritate comercială, rezistență și adaptare. Între cele două se așază, pentru fiecare absolvent, adevăratul început pe care fiecare absolvent îl poate parcurge doar prin muncă, consecvență și context.
Gala nu poate fi înțeleasă fără profesorii care o construiesc. Departamentul Modă funcționează printr-o continuitate rară, de atelier, în care generațiile se formează unele prin altele. De aici vine și specificul școlii: absolvenții ies artiști înainte de orice. Moda rămâne apropiată de arta plastică, de construcție, de experiment și de gândire vizuală.
O școală construită prin continuitate
Secția de Creație Vestimentară a apărut în 1971, în legătură directă cu nevoia de diversificare a industriei textile. A fost fondată de Leontina Mailatescu și Adina Nanu. Din primele serii de studenți au făcut parte Unda Popp, Ioana Avram și Paula Barbu, care au contribuit, la rândul lor, la formarea generației următoare de profesori.
Venera Arapu, Alina Griga, Liliana Țuroiu și Răzvan Vasilescu predau astăzi în cadrul aceluiași departament. În 1999, Alina Griga și Răzvan Vasilescu se numărau printre studenții cu care Unda Popp lucra și care au apărut în contextul emisiunilor „Magia Modei”. Profesorul de azi a fost, adesea, studentul profesorului de ieri. În cazul UNArte, această continuitate nu este doar biografică. Ea păstrează o metodă de lucru și un reflex formativ: apropierea modei de artele vizuale.
Profesorul Sergiu Chihaia aduce în departament o practică ancorată în arta vizuală. S-a născut în 1982, la Verejeni, în Republica Moldova. A absolvit licența, masterul și doctoratul la UNArte și predă din 2015. Lucrează ca sculptor, textilist și scenograf. Construiește instalații din papier-mâché, printre care „Regatul din hârtie”, și a expus la București, Constanța, Londra și Veneția.
În raport cu moda, prezența lui contează prin apropierea de obiect, volum, material și construcție plastică. Această direcție se simte în felul în care studenții tratează haina nu doar ca piesă vestimentară, ci ca formă, suprafață, volum sau structură purtabilă.
Alexandru Ioan Mărginean vine din artă murală. S-a format în atelierul lui Ion Stendl, la Academia de Artă din București. Are doctorat în estetică, cu o teză despre conceptul de artă ambientală. A fost bursier Guggenheim la Veneția și bursier Vasile Pârvan la Accademia di Romania din Roma. Pictează frescă, mozaic și sgrafitto. A scris despre rolul apotropaic al veșmântului, haina înțeleasă ca limbaj de protecție. Semnează și o parte din imaginea vizuală a departamentului. Lectura aceasta atinge direct promoția 2026. Multe colecții au tratat haina drept armură. Profesorul teoretizase deja veșmântul ca scut.
Venera Arapu aduce perspectiva designerului care a lucrat direct cu podiumul, producția și propriul brand. A fost promovată ca tânără creatoare în contexte importante pentru moda românească, precum Magia Modei și Radiofashion, și predă în paralel cu activitatea propriei case de modă. Profilul ei introduce în catedră o înțelegere concretă a traseului dintre concept, colecție, prezentare și piață. Pentru studenți, această experiență devine importantă ca exercițiu de traducere a ideii în practică.
Alina Maria Griga coordonează an de an unul dintre cele mai numeroase grupuri de absolvenți. S-a format în clasa Undei Popp. Sub îndrumarea ei au studiat, în anii trecuți, Ruxandra Ciobanu și Melisa Savu. Ciobanu a câștigat la această ediție premiul Molecule F. Continuitatea spune ceva despre o catedră care își urmărește studenții pe termen lung.
Aceștia sunt doar câțiva dintre profesorii care dau consistență formării de la Modă UNArte. Profilurile lor nu epuizează corpul profesoral, dar arată direcțiile prin care departamentul își formează, an de an, promoțiile: artă vizuală, construcție plastică, teorie, scenografie, practică de atelier și experiență directă în modă.
Premiile merg către studenți, însă felul în care aceștia gândesc haina poartă amprenta școlii. UNArte formează de peste cincizeci de ani creatori crescuți în limbajul artei. Piața îi primește apoi și le cere să transforme această formare într-o voce proprie, capabilă să reziste și în afara atelierului.
Gala Moda, un ritual de trecere
Gala Modă este un eveniment organizat anual de Departamentul Modă al Facultății de Arte Decorative și Design și prezintă colecțiile de Licență și Master ale programului Modă, Design Vestimentar. Intrarea este liberă, iar ediția din acest an s-a desfășurat vineri, 26 iunie 2026, în Grădina Facultății de Arte Decorative și Design, pe Calea Griviței nr. 28.
La eveniment au participat, alături de corpul profesoral, familiile și prietenii absolvenților, dar și nume din industrie, precum Ovidiu Buta, Laura Lazăr, Vicențiu Butoi, Ovidiu Mureșanu, Noemi Meilman, Ana Olingheru, designer format la UNArte, Ioana Ieremia, absolventă UNArte și stilist, Mirela Bucovicean, fondatoarea Molecule F, și mulți alții.
Seara a început cu festivitatea de premiere UNArte, dedicată studenților care s-au remarcat la nivelul fiecărei secții. Rectorul Universității Naționale de Arte din București, prof. univ. dr. Cătălin Bălescu, a luat cuvântul și a vorbit despre creșterea calității lucrărilor, o observație pe care a prezentat-o drept opinie împărtășită de corpul profesoral. Au fost apoi citite numele studenților evidențiați de comisiile de secție. La Modă, Damian Hanganu a fost anunțat pentru lucrarea „Cvadrilul creveților”. Colecția lui a avut zece ținute, cel mai amplu format al ediției, și a confirmat o direcție autorală deja foarte clară.
După încheierea premierii, absolvenții de la Modă au deschis gala printr-o apariție colectivă. Au defilat împreună, îmbrăcați în negru, într-un ritual transmis de la o generație la alta și într-un gest care a concentrat anii petrecuți în atelier, exercițiul comun și intrarea lor oficială într-o carieră în modă. Abia după acest moment de grup au început colecțiile individuale.
O generație în armură
Titlurile colecțiilor spun ceva despre o stare comună. Armura a revenit ca temă. „Folded Armour”, „Soft Armour”, „Wall to Wear” și „Façade” tratează haina drept carapace. „CTRL: Body Un/Becoming”, „Cardiologie tactică” și „Wounded” mută atenția pe corpul vulnerabil. O generație care își începe drumul vorbește despre apărare și despre rană.
Un al doilea fir privește feminitatea. „Arhitecturi ale feminității”, „Muieri” și „Beauty Is a Late Stage” chestionează imaginea femeii. Al treilea fir caută rădăcina. „Hora” și „Rooted.” întorc privirea spre folclor și spre apartenență.
Aceste preocupări nu sunt întâmplătoare. Ele citesc o anxietate mai largă a momentului. Corpul devine un teritoriu de protejat și de reconstruit. Moda propusă de studenți devine o formă de citire a prezentului. Aceasta este și miza programului. UNArte tratează veșmântul ca mijloc de exprimare artistică. Masterul poartă numele Modă și Costum Experimental. Curriculumul așază moda lângă pictură, sculptură, instalație și performance.
Premiul care deschide dialogul cu piața
Premiul Molecule F adaugă galei o dimensiune esențială: legătura dintre formarea artistică și parcursul profesional de după absolvire. Molecule F este o platformă lansată în 2010 de Mirela Bucovicean și dedicată designului românesc, ca boutique multibrand și instrument de promovare. Prezența platformei în cadrul galei arată interesul pentru susținerea tinerilor designeri dincolo de momentul prezentării finale.
Bursa oferită absolvenților înseamnă mentorat, expunere și educație de business. Pentru un tânăr designer, acest sprijin poate deveni primul contact structurat cu întrebările concrete ale unei cariere: cum se construiește un preț, cum se definește un brand, cum se formulează o relație coerentă cu publicul și cu piața.
Premiul câștigat de Ruxandra Ciobanu continuă formarea de la UNArte într-un alt registru. Școala formează gândire vizuală, rigoare de atelier și o relație complexă cu materialul. Molecule F adaugă instrumentele prin care această gândire poate fi tradusă într-un traseu profesional. Între cele două se află o etapă firească de maturizare.
O promoție mare într-un ecosistem în formare
Gala este fotografia unei generații aflate la începutul unui drum profesional. Premiile contează, dar la fel de importantă este imaginea unei școli care continuă să formeze creatori capabili să gândească moda dincolo de produs. Ei ies din atelier cu un limbaj propriu. Următorul pas este felul în care acest limbaj se va așeza în lume.
Patruzeci de absolvenți înseamnă o promoție amplă și o energie rară pentru moda românească. Una dintre prezentări a fost o colecție de grup, semnată de Raul Rădulescu, Maria Enache și Teodora Nechita, semn că formarea poate produce și exerciții de autor colectiv. Ecosistemul profesionist al modei locale este încă în construcție, dar are deja câteva repere importante: Romanian Fashion Week, Feeric Fashion Week, festivalul DIPLOMA, platforme dedicate designului românesc și o rețea de branduri independente.
Pentru absolvenți, traseele vor fi diferite. Unii vor lucra în echipe de creație, alții vor construi proiecte proprii, iar câțiva vor transforma cercetarea începută în școală într-o direcție autorală pe termen lung. Colecțiile prezentate la Gala Moda UNArte 2026 merită urmărite dincolo de seara absolvirii.
De la piesele croșetate ale Melisei Savu și construcțiile impecabile din piele semnate de Domino Nicolae, până la elementele bisericești inserate în colecția lui Dominik Lenard Csankovszky, rănile marcate pe corsetele lui Celeste Anghel sau creveții lui Damian Hanganu, care au transformat ironia în direcție autorală, această promoție arată o diversitate rară de limbaje.
Sunt începuturi diferite și tocmai de aceea relevante. În ele se vede o generație care nu caută doar o formă frumoasă, ci o poziționare în industrie. Gala rămâne, an de an, una dintre cele mai vizibile scene ale tinerei mode românești și locul în care se poate vedea, înainte de piață, felul în care o generație începe să gândească.
Sursă imagini: Sebastian Oros
