15 octombrie 2025 a marcat revenirea în forță a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, iar atmosfera s-a simțit de la primele ore: efervescență, entuziasm, o bucurie comună de a fi din nou împreună într-un spațiu care vorbește aceeași limbă, aceea a modei. În jurul nostru, de la editori și buyeri la creatori de conținut, se simțea aceeași energie vibrantă. Bucureștiul a redevenit, pentru câteva zile, un punct de atracție real pe harta internațională a modei.
Conferința Next Generation: începutul unei conversații
Ziua a debutat la Promenada Mall cu Next Generation Conference, un moment dedicat viitorului industriei. Profesioniști din educație, business și creație au discutat despre sustenabilitate, antreprenoriat și transformarea digitală a modei.
Atmosfera a fost una de laborator creativ, un amestec de luciditate și vis, exact genul de spațiu unde se nasc ideile care schimbă traiectorii. S-a vorbit despre cum România poate deveni un exportator de estetică, nu doar de producție, și despre nevoia de rețele internaționale care să unească școlile de design, brandurile tinere și marile case europene.
Romeo Gigli: Severance, o poezie marină
Pe podiumul principal al Muzeul Național de Artă al României, show-ul Romeo Gigli a fost mai mult decât o prezentare: a fost o vibrație colectivă. Noul director creativ, Alessandro De Benedetti, a prezentat colecția Severance, o meditație vizuală despre ruptură și frumusețea vindecării.
În locul dramatismului tipic podiumurilor, s-a simțit o emoție aproape marină, ca și cum modelele ar fi fost îmbrăcate de valuri, nu de voaluri de organza. Drapaje fluide, organza în nuanță de spumă mării, broderii fine care desenau pe corp hărți interioare. Fiecare piesă era o confesiune: „O colecție născută dintr-o tăietură. Dintr-o ruptură interioară vindecată prin frumusețe.”
O rochie galbenă care plutea în aer „ca un gând liniștit”, o rochie corai din jerseu fluid care trasa pe corp un traseu între tensiune și eliberare, toată prezentarea a respirat acea „soft resistance” despre care vorbea brandul: o fragilitate care se transformă în forță.
Pentru scena românească, prezența Romeo Gigli este o validare. Înseamnă că Bucureștiul nu mai e doar un spectator al modei globale, ci un partener de dialog cu ea.
Moldovan Collective Runway: o estetică regională cu vocație globală
A urmat momentul Moldovan Collective Runway, o defilare comună care a reunit nume precum Katea Gri, Valentina Vidrașcu, Storojuc, Yulia Efros și OK Kino.
Fiecare designer a adus o voce distinctă, dar legată de aceeași viziune, aceea a unei estetici care își revendică originea, dar privește spre lume. De la broderii eterice, aproape imateriale reinterpretate în cheie contemporană până la construcții arhitecturale de o delicatețe surprinzătoare, Moldova s-a prezentat ca o forță emergentă, rafinată, cu un limbaj vizual propriu.
Această punte simbolică între România și Republica Moldova a fost una dintre cele mai importante semnificații ale serii: un dialog cultural care nu mai are nevoie de granițe.
Next Generation Collective: viitorul e deja aici
După-amiaza a continuat cu Next Generation Collective Runway, platformă dedicată tinerilor designeri. Sub tutela partenerilor internaționali precum Polimoda, aceștia au demonstrat că viziunea, atunci când e liberă de constrângeri comerciale, poate fi revoluționară.
Colecțiile prezentate au fost o explorare a texturilor și formelor experimentale: o declarație de intenție că România și regiunea pot produce nu doar creatori talentați, ci voci cu relevanță internațională.
În final, Mara Popa s-a remarcat printr-o sensibilitate lucidă și o viziune sculpturală asupra tradiției. Câștigătoarea competiției NEXT GENERATION a adus pe podium o colecție care transformă moștenirea afectivă într-un limbaj al inovației. Pornind de la simbolurile macramé-ului realizat de bunica sa și reinterpretându-le prin tehnici de 3D printing, Mara Popa a construit o punte între trecut și viitor, între tactil și tehnologic. Rezultatul? O serie de siluete arhitecturale, născute din emoție, precizie și respect pentru meșteșugul autentic ce confirmă că noua generație de design românesc nu mai copiază tradiția, ci o reinventează.
Arta ca parte din modă – Brâncuși și Mraconia
La Muzeul Național de Artă al României s-a continuat cu deschiderea expoziției „Brâncuși and the Dancing Muses – INP x MBBFW”, urmată de vernisajul Mraconia | by Balkan la CINA.
Această integrare între artă, modă și arhitectură a completat perfect sensul evenimentului: MBBFW nu este doar o săptămână de prezentări, ci o platformă care cultivă dialogul dintre discipline, dintre trecut și viitor.
O zi care a rescris coordonatele
Prima zi a MBBFW SS’26 a fost una complexă, un adevărat maraton al creativității. După conferința de dimineață și prezentările internaționale, scena a continuat cu show-ul Ami Amalia, o colecție care a reamintit publicului că luxul contemporan nu mai înseamnă abundență, ci rafinament și responsabilitate. Tricotajele sale au fost tratate ca piese sculpturale, construite cu o precizie aproape matematică, dar purtabile și umane. Fiecare textură spunea o poveste despre timpul investit, despre răbdare și autenticitate. Într-o zi dominată de mari nume internaționale, Ami Amalia a arătat că și un brand românesc poate vorbi fluent limbajul luxului global.
Seara urmează să se încheie cu prezentarea Almaz, una dintre cele mai așteptate ale ediției, ce aa promis să aducă o viziune senzuală și rafinată, un contrapunct perfect pentru energia diurnă a debutului și asta a și făcut.
Astfel, prima zi a MBBFW nu a fost doar o succesiune de evenimente, ci o demonstrație de forță culturală: România nu mai vorbește despre dorința de a fi „pe hartă” ci este deja acolo.
A fost o zi despre conectare, emoție, viziune, despre întâlniri care pot genera colaborări reale. Emoțiile s-au simțit în fiecare colț al sălii, de la buyeri veniți din Italia, Franța și Dubai până la editorii locali, influencerii și designerii aflați în culise.
Dacă MBBFW continuă în același ritm, Bucureștiul ar putea redeveni ceea ce a fost cândva: o capitală culturală a eleganței din Est.
