O nouă stagiune, o nouă arhitectură repertorială. Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București propune, începând din această toamnă, o schimbare importantă în modul în care își construiește repertoriul și relația cu publicul.
Noua strategie este structurată în jurul a șapte programe, fiecare cu o identitate proprie și cu un anumit tip de spectacole, artiști și public în centrul atenției. De la producții de mare anvergură la teatru experimental, de la teme sociale la tehnologie și realitate virtuală, noua formulă își propune să transforme Naționalul într-un spațiu mai divers și mai deschis.
Potrivit instituției, acest sistem ar trebui să creeze un echilibru între diversitatea estetică și tematică a spectacolelor și, în același timp, să eficientizeze organizarea internă a teatrului.
Teatrokosmos, locul marilor spectacole
Primul dintre cele șapte programe poartă numele Teatrokosmos și va reprezenta pilonul dedicat marilor producții ale Teatrului Național.
Aici își vor găsi locul spectacolele inspirate din dramaturgia clasică și contemporană, românească și internațională, dar și adaptările scenice sau scenariile originale. Ideea centrală este aceea de a pune în dialog textele considerate fundamentale cu întrebările și preocupările lumii contemporane.
Este, practic, zona repertoriului în care TNB își propune să continue tradiția marilor producții de teatru, adresate unui public cât mai larg.
Sensorium, întâlnirea dintre teatru și tehnologie
Una dintre cele mai interesante direcții ale noii strategii este Sensorium, programul care aduce împreună teatrul, emoția și noile tehnologii.
Sala de spectacol ar urma să devină un spațiu de explorare estetică în care tehnologia multimedia, realitatea virtuală, teatrul-dansul și musicalul se pot întâlni. Obiectivul este crearea unor experiențe care să implice spectatorul dincolo de formula tradițională a unei reprezentații de teatru.
Programul se adresează în special publicului tânăr, obișnuit cu limbajele digitale și cu experiențele culturale interactive, dar și spectatorilor interesați de noi forme de expresie scenică.
Într-o perioadă în care granițele dintre teatru, film, muzică și tehnologie devin tot mai flexibile, Sensorium poate deveni unul dintre cele mai experimentale spații din interiorul repertoriului TNB.
Agora, teatrul care vorbește despre societate
Teatrul și comunitatea se află în centrul programului Agora. Aici vor fi reunite spectacolele care abordează teme sociale actuale și care pornesc de la cercetare documentară, povești reale sau memoria urbană.
Miza este ca experiența teatrală să nu se încheie odată cu aplauzele de la final, ci să continue sub forma unei dezbateri. Spectacolele din acest program vor încerca să transforme publicul din simplu spectator într-un participant la o conversație despre problemele societății contemporane.
Este o direcție care pune accent pe rolul civic al teatrului și pe capacitatea artei de a ridica întrebări, de a provoca și de a aduce în fața publicului subiecte incomode sau insuficient discutate.
Genesis, scena noilor generații
Tinerii artiști vor avea propriul spațiu în noua strategie repertorială a Naționalului. Programul Genesis este gândit ca o platformă de lansare și un incubator pentru noile generații.
Proiectul îmbină cercetarea și producția de spectacole și își propune să ofere artiștilor emergenți resursele necesare pentru a-și transforma ideile în proiecte scenice.
Genesis va pune accent și pe dramaturgia contemporană și educația teatrală, fiind destinat în special publicului tânăr, fără a exclude spectatorii interesați să descopere noi nume și noi direcții artistice.
Într-un teatru național, unde tradiția are un rol important, crearea unui program special pentru generațiile aflate la început de drum poate reprezenta o încercare de a construi o legătură mai directă între experiența consacrată și vocile care încep să se afirme.
Proscenium, laboratorul din spatele scenei
Dacă celelalte programe sunt orientate în primul rând către public și către producțiile care ajung pe scenă, Proscenium se concentrează asupra oamenilor care construiesc teatrul.
Programul este dedicat dezvoltării profesionale a echipei TNB și formării viitorilor specialiști în meseriile scenei. Vor fi organizate spectacole-laborator, ateliere și masterclass-uri, iar rezultatele acestor proiecte vor fi prezentate periodic și publicului.
Este o zonă importantă a noii strategii pentru că mută atenția și asupra procesului de creație. Teatrul nu înseamnă doar actorii aflați în lumina reflectoarelor, ci și o întreagă echipă de profesioniști – regizori, scenografi, tehnicieni, designeri de lumini, specialiști în sunet și numeroase alte meserii fără de care un spectacol nu ar putea exista.
Axis, deschiderea către scena internațională
Prin programul Axis, Teatrul Național București își propune să își consolideze prezența în rețelele teatrale naționale și internaționale.
Programul va include spectacole coproduse sau invitate și va funcționa ca o platformă de mobilitate artistică. Practic, repertoriul TNB se va conecta mai direct cu producții și artiști din alte orașe și din alte țări.
Deschiderea internațională este una dintre direcțiile importante pentru un teatru de dimensiunea Naționalului. Spectatorii bucureșteni ar putea avea astfel acces mai ușor la producții din alte spații culturale, iar spectacolele realizate de TNB ar putea circula, la rândul lor, în afara Capitalei și a României.
Sirinx, teatrul care iese din sala de spectacol
Poate cea mai liberă dintre cele șapte direcții este Sirinx, programul dedicat spectacolelor organizate în spații neconvenționale.
Teatru, muzică, dans, film și performance experimental vor putea fi prezentate în locuri diferite și la ore mai puțin obișnuite. Proiectul urmărește să atragă inclusiv persoane care nu merg, în mod normal, la teatru.
Este o formulă prin care TNB încearcă să iasă din tiparele clasice ale instituției și să întâlnească publicul și în alte contexte. Pentru spectatorii care consideră teatrul o experiență prea formală sau prea rigidă, Sirinx ar putea reprezenta o poartă de intrare într-un univers cultural diferit.
Peste 80 de reprezentații într-o singură lună
Noua strategie repertorială este semnată de managerul TNB, Ada Hausvater, și își propune să contureze profilul Teatrului Național ca un reper cultural, dar și civic.
Startul noii stagiuni va fi dat pe 5 septembrie, când porțile Naționalului se redeschid pentru public. Luna septembrie va fi una extrem de intensă, cu peste 80 de reprezentații programate.
Spectacolele se vor desfășura în toate cele cinci săli ale teatrului: Sala „Ion Caramitru”, Sala Studio, Sala Pictura, Sala Atelier și Sala Mică.
Pentru public, noua formulă înseamnă nu doar un număr mare de spectacole, ci și o încercare de a face mai clară diversitatea repertoriului. Marile texte și producțiile tradiționale vor exista în continuare, însă vor fi completate de tehnologie, experimente artistice, teme sociale, proiecte pentru tineri și spectacole care pot apărea în afara convențiilor obișnuite.
Rămâne de văzut cum se va reflecta această nouă arhitectură în spectacolele concrete ale stagiunii și, mai ales, dacă cele șapte programe vor reuși să atragă categorii noi de public. Cert este că, din septembrie, Teatrul Național București își propune să ofere o imagine mai diversă a ceea ce poate însemna astăzi teatrul: un loc al marilor povești, dar și al experimentului, al tehnologiei, al dezbaterii și al întâlnirii dintre generații.
Biletele pentru spectacole pot fi cumpărate online sau de la Agenția de Bilete a TNB, recent redeschisă.
