Fashion > Fashion News

Balenciaga, capitolul SS’26, de Pierpaolo Piccioli

Colecția de debut a lui Pierpaolo Piccioli la Balenciaga, intitulată „The Heartbeat”, pentru sezonul primăvară-vară 2026, marchează o despărțire totală de epoca Demna. O întoarcere la frumusețea disciplinată, cu rădăcini în atelier, în croială, în material, acolo unde Balenciaga s-a născut.

7 minute timp de citire
Share on Facebook Share on WhatsApp


Balenciaga a renunțat la zgomot, la ironie, la viralitate îmbrăcată în hanorace devenite simboluri de status. În locul lor, Pierpaolo Piccioli a adus ceva infinit mai riscant: calmitatea. A tratat colecția ca pe o epurare, un „palate cleanser” între epoca ironiei virale și viitorul aristocratic al casei. Fără umor, fără dramatism forțat.

Sursă imagine: Getty Images



Acum e loc doar pentru haine, impecabil construite, care respiră o formă de perfecțiune tăcută. Încă de la primul look, rochia „sac” – o reinterpretare a celebrei forme lansate de Cristóbal Balenciaga în 1957, a început manifestul întregii direcții: simplitatea ca revoluție. Ce pare banal e, de fapt, arhitectură pură. Două cusături care cer o precizie aproape religioasă.

Cadre dintr-un video expus la Muzeul Cristóbal Balenciaga din Getaria, Spania, surprinzând o femeie mergând pe Champs-Élysées într-o rochie-sac Balenciaga din 1958 ; Credit video: Corporación de Radio y Televisión Española (RTVE).

Un triptic coerent

Prima direcție – eleganță cu accente brutaliste. Volume construite pe verticală, umeri arhitectonici, rochii care par sculptate mai degrabă decât croite. Totul executat cu un control impecabil. Totuși, în această perfecțiune există un paradox: mulți și-au dorit un strop de dezordine, o fisură care să dea emoție.

A doua direcție – arta materialului. Aici, Piccioli a lăsat atelierul să vorbească. Franjuri, pene, flori tridimensionale, falduri și texturi care îmblânzesc structura geometrică. Este terenul său natural, moștenit de la Valentino: acolo unde tehnica se întâlnește cu sensibilitatea.

A treia direcție – zona de tranziție comercială, cea mai controversată. Rochii simple, costume minimaliste, piese corecte dar impersonale, care ar putea aparține oricărui brand de lux. Unii le-au văzut ca pe un exercițiu de temperanță, alții ca pe o pierdere de identitate. Piccioli pare însă conștient că, pentru a reconstrui Balenciaga, trebuie să decupeze mai întâi tot ce nu-i aparține.

Între două epoci

Aceasta nu este o colecție pentru mase. Este începutul unei selecții naturale.
Balenciaga-ul lui Demna a fost un fenomen social, o marcă de cultură pop, o mașină de zgomot și simboluri. Piccioli, în schimb, propune un lux lent, pentru o clientelă care caută din nou tăcerea. Este o mutare radicală nu doar estetică, ci și economică. Orice brand obișnuit cu vânzări generate de produse virale riscă, prin rafinament, o scădere bruscă. Dar poate exact acolo se află curajul adevărat: în a reduce volumul, nu în a-l crește.

În subtext, colecția deschide o discuție despre viitorul luxului: mai puțini clienți, dar mai mult meșteșug; mai puține produse, dar mai multă substanță. Balenciaga se repoziționează din nou ca laborator al măiestriei, nu ca scenă a spectacolului.

Dialogul cu Cristóbal

Piccioli a conversat cu arhiva într-un limbaj contemporan: țesături ușoare, culori pastelate, texturi organice. Rochia-sac, siluetele cocoon, drapajele rigide, jachetele croite aproape geometric, toate sunt ecouri directe ale lui Cristóbal care, original vorbea despre formă ca arhitectură. Astfel controlul materialului, acea rigoare a atelierului couture aplicată prêt-à-porter-ului, este de-a dreptul impresionantă. Într-o industrie obsedată de viteză, Piccioli reintroduce răbdarea. Și odată cu ea, emoția.

Sursă imagine: arhiva Balenciaga

Moodboard-ul oficial al colecției lui Piccioli la Balenciaga include lucrările sculptorului român Constantin Brâncuși. Această inserție sugerează mai mult decât o simplă aluzie – reafirmă intenția de a conecta croiala și volumul cu spiritul sculptural, de a integra acea „poetica a formei reduse” pe care Brâncuși o reprezintă. În compoziția vizuală, imaginea sculpturii devine aglutinantul conceptual care leagă trecutul (arta, simplitatea, materialitatea) de viitorul propus de designer și anume un Balenciaga care își caută noul limbaj, dar recunoaște rădăcinile estetice.

Sursă imagine: Balenciaga

Frumusețea ca act radical

Colecția divide și e bine că o face! Unii o văd ca pe o întoarcere salvatoare la eleganță, alții ca pe o pierdere a energiei subversive care făcea Balenciaga relevant cultural. Dar adevărul e mai nuanțat. După ani de zgomot, poate cel mai curajos gest pe care îl putea face o casă atât de puternic mediatizată era să aleagă tăcerea.

Piccioli nu promite spectacol, ci disciplină. Nu dialoghează neîncetat, ci taie precis. Și în felul acesta, readuce în prim-plan exact ceea ce Cristóbal considera esențial: haine care pot trăi fără cuvinte. Balenciaga intră astfel într-o etapă nouă: una în care frumusețea dictează conversația.




REVISTELE NOASTRE
Mergi la început Back to top