Cum traduci în haine un proces care nu se încheie niciodată? Pentru Domino Nicolae, răspunsul a luat forma colecției de licență CTRL: BODY UN/BECOMING, prezentată la UNArte. Construite aproape integral din piele naturală, cele șase ținute urmăresc transformarea identității în timp și relația permanentă dintre control, libertate și acceptarea de sine. Corpul devine locul în care această tensiune prinde contur, iar fiecare piesă marchează o etapă distinctă a devenirii.
Colecția își păstrează direcția conceptuală de la primul până la ultimul look, fără să se sprijine pe efecte spectaculoase. În schimb, pune accent pe proces și pe felul în care experiențele personale sunt transpuse într-un limbaj vestimentar subtil. Construcția pieselor, accesoriile și materialele completează o poveste care lasă loc interpretării, fără să ofere răspunsuri literare.
„Aș descrie colecția ca fiind un proces de acceptare de sine tradus vizual. Este despre tensiunea dintre control și libertate și despre felul în care identitatea se construiește în timp.”
Titlul concentrează esența proiectului. CTRL face trimitere la ideea de control, în timp ce UN/BECOMING vorbește despre un proces deschis, în care identitatea rămâne într-o continuă transformare, fără un punct final. Între cele două se află corpul, privit nu doar ca suport pentru haine, ci ca spațiul în care schimbarea se produce, treptat, de la o etapă la alta.
Experiențele personale devin piese de design
CTRL: BODY UN/BECOMING nu își propune să expună o autobiografie pe podium. Deși pornește din experiențe personale, Domino Nicolae a ales să păstreze o parte dintre ele în afara privirii publicului. În schimb, le transformă într-un limbaj în care hainele devin principalul instrument de exprimare.
„Cred că vestimentația a fost mereu un instrument prin care am reușit să mă înțeleg mai bine. În momentul în care am realizat că vestimentația nu este doar o unealtă estetică, ci poate reflecta și procesa stări interioare, experiențele personale au devenit automat o sursă de inspirație.”
Poate tocmai de aceea colecția evită un discurs direct. În loc să explice fiecare referință, designerul mizează pe simboluri și pe o construcție care lasă spațiu interpretării. Privitorul nu primește o poveste spusă până la ultimul detaliu, el este invitat să își găsească propriile repere în universul propus de fiecare piesă.
Între protecție și constrângere
Protecția și limitarea rămân două dintre temele care traversează întreaga colecție. Cataramele, șnururile, ocheții și sistemele de închidere apar constant, nu doar ca elemente funcționale, ci ca semne ale tensiunii dintre autocontrol și libertate, prezentă în fiecare etapă a proiectului.
Dincolo de rolul lor în construcția ținutelor, unele dintre aceste detalii păstrează o semnificație pe care Domino Nicolae a ales să o lase în afara discursului public.
„Există multe astfel de detalii. De exemplu, ocheții laterali de pe partea de piept a bomberului sau carabinele din ultimul look. De asemenea, trench-ul transformabil. Toate acestea au o încărcătură emoțională personală, dar prefer ca povestea lor completă să rămână privată.”
Pielea, un material care cere rigoare
Colecția este construită aproape exclusiv din piele naturală, o alegere care a reprezentat pentru Domino Nicolae mai întâi o provocare tehnică și abia apoi una estetică.
„Alegerea pielii naturale a venit și ca o reacție. De-a lungul facultății mi s-a spus că este un material prea complicat. Am vrut să testez exact acest lucru, să lucrez cu ceva dificil și să învăț să mă adaptez. Consider că este un exercițiu necesar pentru orice designer la început de drum.”
Materialul susține caracterul arhitectural al pieselor și contribuie la precizia construcției, una dintre preocupările constante ale designerului.
Construcția înaintea imaginii
În spatele fiecărei ținute se află un proces riguros de realizare a tiparelor, etapă pe care Domino Nicolae o consideră una dintre cele mai importante din întregul demers.
„Partea de tipare îmi oferă un sentiment de control. Într-o industrie imprevizibilă, este unul dintre puținele lucruri care pot fi construite logic. Mă fascinează cum o mică modificare poate schimba complet silueta și forma unei piese.”
Această atenție pentru construcție se reflectă în toate look-urile colecției, unde forma nu este niciodată întâmplătoare, iar fiecare intervenție are un rol atât estetic, cât și conceptual.
Șase etape ale transformării
Colecția urmărește un traseu clar. Fiecare ținută marchează o etapă diferită din procesul de transformare pe care designerul îl descrie.
Colecția începe într-o zonă de tensiune. Ocheții și șnururile trase la limită depășesc rolul unor simple detalii de design și exprimă conflictul și constrângerea. Întreaga siluetă transmite presiune, surprinzând lupta dintre dorința de libertate și nevoia de control.
Discursul continuă cu ideea de camuflare. Bucățile de tipar rămân intenționat la vedere și sunt cusute împreună, sugerând că identitatea se construiește în timp și se redefinește constant. Urmele procesului de creație devin parte din poveste și din identitatea fiecărei piese.
Următoarea ținută explorează controlul prin catarame și o construcție inspirată din estetica militară. Silueta devine mai riguroasă, iar fiecare element pare atent calculat. Rezultatul este imaginea unei identități care încearcă să își impună propriile reguli.
Pe măsură ce colecția evoluează, estetica devine mai familiară. Formele sunt mai ușor de recunoscut, iar detaliile personale rămân vizibile și păstrează caracterul distinct al fiecărei ținute. Integrarea socială merge în paralel cu autenticitatea.
Ideea de transformare este susținută de trench-ul din piele, conceput să își schimbe aspectul odată cu purtarea. Materialul capătă urme și texturi proprii în timp, transformând fiecare exemplar într-o piesă unică.
Finalul colecției vorbește despre asumare. Elementele care la început sugerau constrângere ajung să ofere susținere, iar identitatea este exprimată firesc și cu încredere. Parcursul colecției se încheie cu imaginea unei identități asumate, construită prin transformare.
O direcție construită încă din primul an
Spre deosebire de multe proiecte de licență care își schimbă radical direcția pe parcurs, CTRL: BODY UN/BECOMING a rămas fidel conceptului inițial.
„Am fost foarte sigur pe concept încă din primul an. A existat o continuitate clară în proces, fără momente în care să simt nevoia să o iau de la capăt.”
Aceeași consecvență s-a regăsit și în raportarea la feedback.
„Am filtrat totul prin propria viziune. Am ascultat feedback-ul, dar am păstrat doar ceea ce mi s-a părut constructiv și relevant pentru direcția mea.”
O influență asumată și un drum propriu
Întrebat despre influențele care i-au conturat parcursul, Domino Nicolae spune că nu se raportează la un singur nume, ci la un ansamblu de referințe. Totuși, unul dintre designerii care i-au rămas constant aproape este Rick Owens, apreciat pentru felul în care tratează corpul ca pe un spațiu aflat într-o continuă transformare.
Dintre toate piesele colecției, trench-ul transformabil ocupă un loc aparte. Designerul îl consideră expresia cea mai fidelă a conceptului din spatele CTRL: BODY UN/BECOMING, deoarece concentrează ideea de schimbare și adaptare care traversează întregul proiect.
Dincolo de rezultat, proiectul a însemnat și o transformare personală. La finalul studiilor, Domino Nicolae spune că procesul i-a oferit mai multă încredere în propriile decizii și o siguranță pe care nu o dobândise în anii de facultate.
„Am descoperit că pot avea încredere în propriile decizii. Procesul mi-a oferit o siguranță pe care nu am câștigat-o în anii de facultate, atât ca designer, cât și ca om.”
Sursă imagini: Sebastian Oros, @inspireachother__
