acum că s-a terminat încă o ediție MBBFW, sa înțelegem de ce conteaza
După ce luminile de la Sala Tronului s-au stins și cortina a căzut peste ultima seară a celei de-a patra ediții Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, rămânem cu o certitudine: nu mai discutăm doar despre un eveniment frumos. Acesta este momentul în care Bucureștiul și-a confirmat locul pe harta modei regionale și a început să își construiască unul pe cea europeană.
Organizat de Council of Fashion Designers of Romania și susținut strategic de Mercedes-Benz, MBBFW FW26/27 a transformat, între 24 și 28 martie 2026, capitala României într-un pol de creativitate, business și dialog cultural. Dincolo de spectacolele de pe podium, ediția aceasta a demonstrat cum o platformă de modă poate deveni motor real de internaționalizare, impact economic și conturare a unei identități românești contemporane.
Câteva cifre care contează. Industria textilă și de confecții reprezintă aproximativ 10 % din exporturile României, iar valoarea pieței locale de modă depășește 5 miliarde de euro. În acest context, MBBFW devine un instrument strategic de promovare a etichetei „Made in Romania” pe piețe globale.
MBBFW, o rampă de lansare internațională pentru designerii români
Una dintre cele mai puternice mize ale evenimentului a fost conectarea directă cu piața internațională. Dincolo de prezentări, Corinthia Hotel Bucharest a funcționat ca un showroom, unde colecțiile FW26/27 au fost prezentate unor buyeri de top: Galeries Lafayette, Liberty London, Hankyu Department Store și Tomorrow Ltd.
Nu este o premieră, edițiile anterioare atrăgând deja zeci de retaileri din Milano, Londra, Paris, New York sau Osaka. Însă prezența lor a creat, și de aceaastă dată, punți concrete de distribuție. Pentru un designer român, a fi văzut de astfel de retaileri înseamnă acces real la piețe globale, vizibilitate și creștere economică sustenabilă.
Astfel, MBBFW funcționează ca o platformă de internaționalizare matură: nu doar expune talente, ci le pregătește să vândă.
Impactul economic: de la creativitate la business sustenabil
Impactul economic al unui fashion week nu se măsoară doar în numărul de spectatori, ci în comenzile generate și în vizibilitatea pe termen lung. Prezența marilor nume de retail la showroom-ul MBBFW demonstrează că designerii români nu mai sunt „exotici”, sunt parteneri viabili.
Într-o industrie în care România este deja un important producător european (al doilea exportator de textile după industria auto), evenimentul consolidează lanțul valoric: de la creație la producție locală și apoi la export. Fiecare colecție prezentată la MBBFW poartă în ea potențialul de a genera locuri de muncă, de a susține atelierele locale și de a crește valoarea adăugată a „Made in Romania”.
Dincolo de business, MBBFW joacă un rol fundamental în definirea unei identități de modă românească actuale. Colecțiile prezentate – de la Alexandra Șipa și „Atât s-a putut”, cu simboluri românești reinterpretate sustenabil, la Ami Amalia și tricotajele ei lente și conștiente, până la MEDEEA, DUALITAE sau RHEA COSTA – vorbesc toate aceeași limbă: o feminitate puternică, arhitecturală, ancorată în cultură, dar perfect adaptată secolului XXI.
Nu este doar modă. Este economie creativă în acțiune.
Designerii care au definit identitatea modei românești la MBBFW FW26/27
Sala Tronului a Muzeului Național de Artă al României a găzduit prezentări memorabile, fiecare aducând o perspectivă unică asupra feminității contemporane, sustenabilității și moștenirii culturale reinterpretate.
ELITE a marcat un nou început prin colecția „00:01 AM” FW 26/27, trecând de la negru la alb. Realizată integral în România în ediții limitate, aceasta redefinește luxul prin autenticitate și raritate, pentru cei care văd posesia ca pe o perspectivă, nu ca pe un status.
Alexandra Șipa cu „Atât s-a putut” FW 26/27 a propus o explorare ludică și experimentală a identității culturale și memoriei personale. Colecția îmbină simboluri românești, amintiri din copilărie și referințe sezoniere, integrând sustenabilitatea prin tehnici inovatoare precum transformarea cablurilor reciclate în structuri delicate, asemănătoare dantelei. Un omagiu emoționant și conștient adus rădăcinilor.
DUALITAE cu „ANTHRACITE” FW 26/27 a explorat dualitatea ca formă de putere, inspirată de arhitectura urbană. Linii curate, contraste tactile și o paletă dominată de griuri și negru au creat siluete urbane, sofisticate și adaptabile. Dedicată tuturor rolurilor pe care o femeie le poate juca.
Ami Amalia SS 27 a reflectat asupra tranziției de la stagnare la creștere printr-un proces de creație lent și conștient. Tricotajele rafinate din fibre naturale au celebrat durabilitatea și fluiditatea, demonstrând că luxul poate fi, în același timp, etic și extrem de purtabil.
Carmen Secăreanu prin „Ceremonial” FW 26/27 a transformat ritualul într-o celebrare senzorială a vieții. Mătasea și catifeaua s-au întâlnit cu influențe din cultura indiană, creând o experiență complexă care îmbină tradiția cu o eleganță modernă, aproape teatrală.
Diana Milkanova a pus accentul pe confort, protecție și încredere. Colecția sa minimală construiește o garderobă coerentă și versatilă pentru femeia de azi, dovadă că precizia și simplitatea pot fi extrem de puternice.
GUDU, „Inside the Silhouette” FW 26/27 a pus silueta în centrul atenției, dialogând între structura puternică a anilor ’80 și fluiditatea materialelor. Rezultatul: piese adaptabile vieții cotidiene, elegante și practice în același timp.
J’AMEMME cu „Présence” FW 26/27 a meditat asupra prezenței ca forță subtilă. Siluetele arhitecturale și texturile rafinate au explorat relația dintre corp, formă și spațiu, creând o prezență discretă, dar memorabilă.
L. STOROJUC inspirată de arhitectura pariziană, a investigat echilibrul interior prin contraste între construcții precise și materiale fluide și astfel a rezultat colecția „Axis” FW 26/27, o colecție care echilibrează rigoarea cu senzualitatea.
M. MARQUISE a creat un dialog între forță și delicatețe. Siluetele sculpturale și materialele luxoase au conturat o feminitate controlată, reinterpretată contemporan.
VOL a conturat prin colecția „PLUME BRUTE” FW 26/27 un manifest al libertății inspirat de metafora penelor, un echilibru perfect între fragilitate și forță.
Colecția „Stay With Me. My Truth Will Hurt You” FW 26/27 , semnată MEDEEA, a explorat identitatea la intersecția dintre rigoarea masculină și expresivitatea feminină, prin deconstrucție și proporții arhitecturale. O declarație puternică și curajoasă.
MURMUR a reinterpretat siluetele secolului al XIX-lea într-o cheie modernă, conturând o feminitate complexă și asumată.
NUBU a adus o conexiune profundă cu natura, inspirată de pictură și arta sticlei. Siluetele organice, stratificate și tranzițiile cromatice fluide au creat o colecție poetică și vie.
OK KINO, Collection 08 FW 26/27 a oferit o reflecție poetică asupra memoriei, inspirată de „Casa Mare”. Obiectele devin purtătoare de timp și emoție într-o paletă delicată de alburi și albastru pal.
Rafaela Pestrițu prin „No Fence for Wild Roses” FW 26/27 a celebrat feminitatea neîmblânzită prin siluete romantice și texturi stratificate – o explozie de libertate și forță.
RHEA COSTA cu „Echoes” FW 26/27 a reimaginat eveningwear-ul într-o garderobă day-to-night versatilă. Feminitatea devine activă și autonomă, adaptată ritmului vieții moderne.
„Skin Couture” (New Evolution) FW 26/27, propusă de TTSWTRS, a transformat corpul în narațiune, folosind tehnici couture și iluzii anatomice care plasează creația între realitate și artă.
Dincolo de podium: incluziune, sustenabilitate și comunitate
Ediția FW26/27 a excelat și prin experiențele care au depășit simpla defilare. Proiectul Sightless Fashion, realizat de glissando.pov împreună cu Ministerul Culturii, a redefinit modul în care percepem moda, printr-un soundscape bazat pe texturi, adresat persoanelor cu deficiențe de vedere.
Archive Sale a pus în valoare sustenabilitatea și patrimoniul, iar Influencer House a amplificat mesajul în timp real. Closing party-ul „The Backstage” a transformat publicul în parte activă a spectacolului, un gest care spune mult despre filozofia evenimentului: autenticitate, nu spectacol gol.
Ce urmează? O platformă care crește odată cu industria
Acum, după ce MBBFW FW26/27 s-a încheiat, rămâne întrebarea esențială: cum transformăm acest impuls într-o creștere constantă? Răspunsul stă în continuitate, în susținerea designerilor emergenți prin Next Generation, în parteneriatele academice (Polimoda, UNArte, UAD) și în atragerea de noi buyeri și investitori.
Bucureștiul nu mai este doar o capitală care găzduiește un fashion week. A devenit un loc unde se construiește viitorul modei est-europene, cu rădăcini românești solide și cu o viziune clar orientată spre lume.
Și da, merită să fim atenți. Pentru că moda românească nu mai bate la ușă. A intrat deja în cameră.
